Julia CR Gray
Biografía del artista Julia CR Gray
Julia CR Gray, es una artista nativa de California que esculpe torsos de cerámica con ricas capas de forma, textura e imágenes narrativas pintadas. Trabajó como pintora representacional de 1980 a 2010, creando murales y óleos, hasta que regresó a la universidad para estudiar escultura. Completó un BFA con honores, en 2014, del San Francisco Art Institute (SFAI). Gray estudió en el extranjero, en Argentina, a través de SFAI. Ha recibido becas y subvenciones de arte de SFAI y Davis Projects for Peace para trabajos artísticos y ambientales en Bali, Indonesia.
La obra de arte de Gray aparece en la portada de Modified: Living as a Cyborg y se publica en el libro de Biotecnología: The Posthuman Condition: Ethics, Aesthetics & Politics of Biotechnological Challenges. Las exposiciones de arte seleccionadas incluyen The California Clay Competition, Davis, CA, Oceanside Museum of Art, CA, Diego Rivera Gallery, San Francisco Art Institute, CA, The American Museum of Ceramics, Pomona, CA, CSU Dominguez Hills, Los Ángeles, CA. La Biblioteca de Arte y Música Atheneum, La Jolla, CA, y el Museo de la Mujer de California, San Diego, CA. Gray se asoció con la Fundación San Diego River Park para crear un mural de arte público que representa el río y sus especies animales nativas.
Julia CR Gray trabaja desde el estudio de su casa en Cardiff by the Sea, California. Su práctica artística diaria incluye fotografiar paseos por la playa al amanecer y llevar revelaciones de su ritual al estudio de cerámica.
Declaración
Elijo el torso femenino como una forma consistente de comunicar sobre la vida contemporánea. Esculpo usando métodos de fundición en barbotina y construcción manual en el estudio de cerámica de mi casa. Mi serie de esculturas, SHE Sea Wisdom y Coral Reef SHE-Shell, presenta torsos femeninos brillantes con formas inspiradas en corales de textura profunda que adjunto al cuerpo y la base. Las esculturas de arcilla se cuecen en bizcocho y luego se glasean varias veces para crear superficies vidriadas variadas. Realzo pequeños detalles con esmaltes opalescentes y de brillo de oro real de 18 quilates en la cocción final.
Creo obras de arte para iluminar asuntos que son importantes para mí. La salud de nuestro planeta está en lo más alto de mi lista. Los humanos poseen una tendencia innata a buscar conexiones con la naturaleza y otras formas de vida. Si pudiera mirar el tiempo suficiente la espiral perfecta de un caparazón, podría fusionarme con la conciencia que creó esa proporción áurea. Esta conexión siempre me ha resultado misteriosa. Espero que los espectadores y coleccionistas también se sientan conmovidos por el misterio que siento.