Seth Remsnyder Biografía del artista

“Practicar un arte, bien o mal, es una forma de hacer crecer el alma, por el amor de Dios”. Kurt Vonnegut

Seth Remsnyder comenzó a pintar seriamente en 1996 a instancias de su maestro de arte de la escuela secundaria, el Sr. Charles Acri. "Ack", como lo llamaban a veces los niños, ponía a Seth en el pasillo con dos compañeros de clase parlanchines como modelos, lo hacía estirar un lienzo y pintar para la totalidad de sus clases de arte y salas de estudio. El buen maestro le enseñó a Seth a pintar expresivamente y a evitar “preocuparse por la semejanza por ahora y solo pintar”. Y su alma creció.

Luego obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes de la Escuela de Arte y Diseño de Pensilvania y se graduó con la BFA en 2001. Luego, Seth obtuvo su Maestría en Bellas Artes en pintura de la Facultad de Arte y Diseño de Savannah en 2019. Su trabajo ha ha aparecido en revistas, en sitios web de arte y diseño, y también se puede encontrar en espacios de publicación en el área metropolitana de Washington DC. Seth está casado y vive en Maryland con su esposa y es padre de tres niñas pequeñas, un niño pequeño y un niño pequeño en el cielo. Su esperanza es seguir pintando contra viento y marea y su máxima esperanza es que su alma siga creciendo.

Declaración

La pregunta esencial que está impulsando los cambios en mi trabajo en los últimos dos o tres años es la siguiente: "¿Por qué no vemos lo que se supone que debemos ver?" Esto ha llevado mi trabajo desde la pintura sobre lienzo hasta la pintura con aerosol principalmente en letreros de metal y la creación de letreros reales para instalar en el público. He hecho algunas preguntas más profundas en torno a esa pregunta esencial anterior: ¿Podría ser que hayamos perdido, como sociedad, algo de nuestro valor para tomar nota de las realidades importantes que nos rodean? ¿Qué papel puede jugar la pintura en el restablecimiento de ese valor?

Acerca de la señalización

Este trabajo pretende actuar como un comentario sobre esa cuestión tanto en el interior como en el exterior. Al final, este trabajo es importante para mí porque es un comentario sobre lo que vemos y, quizás, por qué vemos lo que vemos. Las líneas constituyen el motivo de mis pinturas desde hace varios años. Mi trabajo continuo con líneas en mi pintura se ha inspirado un poco en el lenguaje visual lineal de las señales de tráfico. Algunos son confusos, algunos elegantes, algunos geométricos, todos son muy importantes. Son líneas que absolutamente necesitamos ver. Y, sin embargo, estos signos y el lenguaje visual lineal que se encuentra exaltado en ellos a menudo se pasan por alto o se ignoran. Estos trabajos se duplican como una intervención artística que juega con la idea de la señalización.

¿Qué pasaría si el público se enfrentara al arte abstracto serio en su viaje diario? ¿Podría ayudarlos a prestar más atención a su entorno? Mi trabajo pretende interactuar directamente con esa pregunta; no en virtud del contenido de la obra pues es un juego visual sobre un lenguaje visual ya establecido, la alusión es tan metafísica como física. No pretendo decirle al espectador cómo pensar. Tengo la intención de mostrar las pinturas en una forma con la que ya están familiarizados para ver si hacen esas conexiones.