Julia CR Gris
Biographie de l'artiste Julia CR Gray
Julia CR Gray est une artiste originaire de Californie qui sculpte des torses en céramique avec de riches couches de formes, de textures et d'images narratives peintes. Elle a travaillé comme peintre figurative de 1980 à 2010, créant des peintures murales et des peintures à l'huile, jusqu'à son retour à l'université pour étudier la sculpture. Elle a obtenu un BFA avec distinction en 2014 au San Francisco Art Institute (SFAI). Gray a étudié à l'étranger en Argentine, via la SFAI. Elle a reçu des bourses et des subventions artistiques de la SFAI et de Davis Projects for Peace pour son travail artistique et environnemental à Bali, en Indonésie.
Les œuvres de Gray figurent sur la couverture de Modified: Living as a Cyborg et publiées dans le livre Biotechnology: The Posthuman Condition: Ethics, Aesthetics & Politics of Biotechnological Challenges. Les expositions d'art sélectionnées incluent le California Clay Competition, Davis, CA, Oceanside Museum of Art, CA, Diego Rivera Gallery, San Francisco Art Institute, CA, The American Museum of Ceramics, Pomona, CA, CSU Dominguez Hills, Los Angeles, CA, L'Atheneum Arts and Music Library, La Jolla, Californie, et le Women's Museum of California, San Diego, Californie. Gray s'est associé à la San Diego River Park Foundation pour créer une fresque d'art public représentant la rivière et ses espèces animales indigènes.
Julia CR Gray travaille depuis son home studio à Cardiff by the Sea, en Californie. Sa pratique artistique quotidienne consiste à photographier les promenades sur la plage au lever du soleil et à apporter les révélations de son rituel dans l'atelier de céramique.
Déclaration
Je choisis le torse féminin comme forme cohérente pour communiquer sur la vie contemporaine. Je sculpte en utilisant des méthodes de moulage en barbotine et de construction à la main dans mon atelier de céramique à domicile. Ma série de sculptures – SHE Sea Wisdom et Coral Reef SHE-Shell – présente des torses féminins brillants avec des formes profondément texturées inspirées du corail que j'attache au corps et à la base. Les sculptures en argile sont cuites à la bisque, puis cuites à plusieurs reprises pour créer des surfaces vitrées variées. J'améliore les petits détails avec des émaux opalescents et véritables en or 18 carats lors de la cuisson finale.
Je crée des œuvres d'art pour éclairer les sujets qui me tiennent à cœur. La santé de notre planète est en tête de ma liste. Les humains possèdent une tendance innée à rechercher des liens avec la nature et d’autres formes de vie. Si je pouvais regarder assez longtemps la spirale parfaite d’une coquille, je pourrais fusionner avec la conscience qui a créé ce nombre d’or. Cette connexion m’a toujours semblé mystérieuse. J'espère que les spectateurs et les collectionneurs seront également touchés par le mystère que je ressens.
