Mélissa Gile
Biographie de l'artiste Melissa Gile
Melissa Gile est une artiste autodidacte qui travaille dans son studio situé à Hambourg, en Allemagne. Elle a grandi à Seattle et réside en Europe depuis 2014.
Ses peintures ont été exposées à Hambourg et à Berlin, avec des expositions internationales par Create ! Magazine, Visionary Art Collective, The Curator's Salon, The Purposeful Mayonnaise, CandyFloss Magazine, et plus encore.
À travers son travail, Gile explore sa relation émotionnelle avec son foyer et la réalisation de son rêve à travers le monde. Inspirée par les styles impressionnistes, abstraits et surréalistes, elle incorpore des thèmes de la nature et de la fantaisie dans ses œuvres pour créer un sentiment de bonheur romantique dans ses paysages de rêve.
Déclaration
Depuis qu'elle a quitté Seattle en 2014, Melissa a déménagé 15 fois en Europe et aux États-Unis. Inspirée par son parcours pour trouver un sentiment d'appartenance en elle-même pendant cette période, sa série actuelle « Dreamland » explore sa relation intime avec le proche et le lointain. En expérimentant la perspective et la couleur, elle considère le spectre des émotions associées à cette période de sa vie. Une palette vibrante transmet un sentiment d'émotion et d'imagination intenses qui pour elle sont des aspects clés pour se perdre dans un sentiment de romance dans la vie.
Elle partage la beauté de cette expérience en invitant la spontanéité et en jouant dans sa démarche. En commençant par une base vibrante et contrastée, elle donne le ton de la peinture avec une couche de base en dégradé doux. À partir du mouvement et des imperfections de ce dégradé, elle utilise des coups de pinceau rapides pour créer l'illusion d'un feuillage poussant à partir des fissures et des ombres, faisant écho aux forêts de sa maison du nord-ouest du Pacifique à travers ses peintures. La liberté avec laquelle elle peint lui donne la possibilité de verser de l'amour dans le processus à mesure qu'elle bouge, laissant la vie s'épanouir à partir de ces espaces. En raison des temps de séchage rapides des peintures acryliques, elle est contrainte à un état d'improvisation qui se traduit par une ambiance éthérée et rêveuse dans ses peintures.
Elle espère inciter le spectateur à faire une pause et à se perdre dans l’enchantement de la vie, s’évadant momentanément dans son propre rêve.