Biographie de l'artiste Kestin Cornwall

Kestin Cornwall a grandi dans la région de Windsor en Ontario. Son père est grenadien et sa mère est américaine, et il a passé une grande partie de sa jeunesse à Detroit, dans le Michigan, avec sa famille. En 2001, il a déménagé à Oakville, en Ontario, pour commencer sa formation au Sheridan College. Tout en complétant les programmes Art Fundamentals et Illustration, l'intérêt et l'amour de Cornwall pour les arts se sont rapidement développés. Il combine de plus en plus le dessin et la peinture classiques avec la reproduction numérique moderne et la sérigraphie. En 2006, Cornwall a remporté le prix CAPIC Best In Show.

Au cours des dix dernières années, Cornwall s'est concentré sur la création d'un art progressiste pertinent. Il a utilisé une pratique variée consistant à combiner des dessins à la main, à supprimer numériquement la main humaine, puis à ramener l'élément de la main humaine dans l'œuvre. Utilisant des éléments tels que la peinture, l'encollage de blé, la sérigraphie, l'installation et le dessin pour explorer la relation entre l'art, les droits de l'homme, la politique, le sexe et la liberté. Cornwall trace de manière critique les paysages politiques, sociaux et économiques actuels avec des compositions débordant de références aux médias, à la culture populaire, à la musique et à l'histoire de l'art. Il aime défier ce qui est considéré comme « commun » et estime qu'il est du devoir d'un artiste d'ajouter de la beauté au monde tout en invoquant la responsabilité sociale sans fin de capturer la pensée. Beaucoup de ses influences incluent le réalisme graphique contemporain, le street art et les vieilles bandes dessinées, avec un facteur complémentaire de mystère, reflétant souvent des représentations intemporelles de la culture pop. Chaque pièce dépeint une analyse de notre obsession de la beauté, de l'âge et du changement. Kestin Cornwall vit et travaille à Toronto.

Déclaration

Mon travail visuel non conventionnel en techniques mixtes intègre le portrait classique et les références classiques à la création d'images d'art hybride new-age. J'utilise une méthode variée combinant de beaux dessins à la main, une forte création d'images numériques, une sérigraphie et des transferts d'encre. Je combine cela avec de la peinture acrylique et aérosol qualifiée sur bois et autres toiles. Au 21ème siècle, tout est impacté par les médias numériques et Internet. La plupart des œuvres d'art créées aujourd'hui seront vues plus de fois sur des appareils numériques qu'en personne. Je crée de l'art pour encourager les interactions, physiquement et numériquement. Mon travail vise à poser des questions sur l'égalité, l'immigration et ce que signifie être Noir au Canada. Nous traversons une période très importante, la démographie de notre pays est en train de changer. Il est important que nous dressions une carte critique de nos paysages politiques, sociaux et économiques actuels. Je crée de l'art pour documenter cela avec des compositions débordant de références aux médias, à la culture populaire, à la musique et à l'histoire de l'art. Le travail vise à ajouter de la beauté au monde tout en invoquant la responsabilité sociale sans fin de capturer la pensée.

En tant que Noirs, Autochtones et personnes de couleur, nous ne sommes pas habitués à voir des reflets nuancés de nous-mêmes dans la culture visuelle contemporaine. Je crée des œuvres mettant en vedette bon nombre de ces visages et problèmes auxquels nous sommes confrontés en tant que minorités, dans le but d'être représentés avec précision dans la culture contemporaine populaire. J'aime les erreurs heureuses dans l'art, comme les bavures d'encre. Ainsi que des œuvres d'art affectées par l'âge, le soleil, la pluie et les éléments naturels, ce qui crée des zones usées ou soulevées. Je pense que certaines erreurs, la simplicité et le hasard sont de beaux fondamentaux de la création. Je suis vraiment captivé par le processus de développement qui consiste à prendre une idée simple à partir de rien et à la regarder se transformer en un projet achevé qui peut non seulement être vu mais aussi touché, interprété et apprécié par le spectateur. Les images me permettent de partager une idée ou d'évoquer une réaction émotionnelle presque instantanément. Je canalise cette émotion et cette énergie dans la création, l'inspiration de nouveaux travaux et l'exploration de nouvelles idées.