Seth Remsnyder Biographie de l'artiste

"Pratiquer un art, qu'il soit bon ou mauvais, est un moyen de faire grandir son âme, pour l'amour du ciel." Kurt Vonnegut

Seth Remsnyder a commencé à peindre sérieusement en 1996 à la demande de son professeur d'art au lycée, M. Charles Acri. "Ack", comme les enfants l'appelaient parfois, mettait Seth dans le couloir avec deux camarades de classe bavards pour modèles, lui faisait étirer une toile et peindre pendant l'intégralité de ses cours d'art et de ses salles d'étude. Le bon professeur a appris à Seth à peindre de manière expressive et à éviter «de se soucier de la ressemblance pour le moment et de se contenter de peindre». Et son âme a grandi.

Il a ensuite poursuivi son baccalauréat en beaux-arts de la Pennsylvania School of Art and Design, obtenant le BFA en 2001. Seth a ensuite obtenu son MFA en peinture du Savannah College of Art and Design en 2019. Son travail a été présenté dans des magazines, sur des sites Web d'art et de design, et peut également être trouvé dans des espaces de publication dans la grande région de Washington DC. Seth est marié et vit dans le Maryland avec sa femme et est papa de trois petites filles, un petit garçon et un petit garçon au paradis. Son espoir est de continuer à peindre contre vents et marées et son plus grand espoir est que son âme continuera à grandir.

Déclaration

La question essentielle qui motive les changements dans mon travail au cours des deux ou trois dernières années est la suivante : « Pourquoi ne voyons-nous pas ce que nous sommes censés voir ? » Cela a fait passer mon travail de la peinture sur toile à la peinture au pistolet sur des panneaux métalliques pour créer de véritables panneaux à installer en public. J'ai posé des questions plus profondes autour de cette question essentielle ci-dessus : se pourrait-il que nous ayons perdu, en tant que société, quelque chose de notre valeur pour prendre connaissance des réalités importantes qui nous entourent ? Quel rôle la peinture peut-elle jouer pour rétablir cette valeur ?

À propos de la signalisation

Ce travail entend agir comme un commentaire sur cette question à l'intérieur comme à l'extérieur. Au final, ce travail est important pour moi car c'est un commentaire sur ce que l'on voit, et peut-être, pourquoi on voit ce que l'on voit. Les lignes constituent le motif de mes tableaux depuis plusieurs années maintenant. Mon travail continu avec les lignes dans ma peinture s'est inspiré du langage visuel linéaire des panneaux de signalisation. Certains sont déroutants, certains élégants, certains géométriques, tous sont très importants. Ce sont des lignes que nous devons absolument voir. Et pourtant, ces signes et le langage visuel linéaire qu'on y trouve exalté sont souvent négligés ou ignorés. Ces œuvres se doublent d'une intervention artistique jouant sur l'idée de signalétique.

Et si le public était confronté à de l'art abstrait sérieux dans ses déplacements quotidiens ? Cela pourrait-il les aider à accorder plus d'attention à leur environnement ? Mon travail entend interagir directement avec cette question ; non pas en vertu du contenu de l'œuvre car il s'agit d'un jeu visuel sur un langage visuel déjà établi, l'allusion est aussi métaphysique que physique. Je n'ai pas l'intention de dire au spectateur comment penser. J'ai l'intention de montrer les peintures sous une forme qu'ils connaissent déjà pour voir s'ils établiront ces liens.