Invitamos a Svitlana Martynjuk, una artista, además de directora ejecutiva y fundadora de All SHE Makes , a seleccionar la próxima ronda de Curator Picks de nuestro programa de aniversario "ONE".

Sobre Svitlana:

"Nací y crecí en la hermosa región de la capital occidental de Rivne, Ucrania. Soy artista, fundadora y directora ejecutiva de All SHE Makes, un directorio en línea que aumenta la visibilidad de las mujeres artistas en todo el mundo.

Me mudé a los Estados Unidos donde completé mi educación en Bellas Artes, Psicología y Gestión Estratégica. Inspirado por la mente humana y fascinado por la naturaleza, soy un viajero de corazón y aprecio la experiencia a través de la interacción y la exploración de las complejidades de la diversidad en las personas. Actualmente, trabajo y resido en Michigan".

Acerca de todo lo que SHE hace:

Las mujeres artistas siguen estando drásticamente subrepresentadas en todo el mundo. Fundado por la artista Svitlana Martynjuk , nuestro objetivo es ofrecer un espacio curado para ubicar a mujeres artistas de cualquier rincón del mundo.

Hay muchos lugares para encontrar talento, pero ninguno donde las mujeres artistas profesionales puedan ser descubiertas por disciplina o ubicación. Dado que las mujeres artistas están muy poco representadas en galerías y museos, la búsqueda de talentos deja sin descubrir a una alarmante mayoría de mujeres artistas, a menos que las organizaciones se comprometan a llevar la igualdad al mundo del arte.

Es extremadamente difícil encontrar una comunidad si también eres nuevo en el área, y promovemos nuestro directorio a una variedad de organizaciones de arte globales que podrían o no apoyar la visibilidad de las mujeres en las artes. Nuestra colaboración más reciente involucró a WWF (World Wildlife Fund) y su campaña para promover el amor por la naturaleza a través del arte, donde millones pudieron ver el increíble trabajo de nuestros artistas.

Visite el sitio web de la organización para obtener más información sobre cómo unirse.

¡Sus elecciones!

jessica alazraki
Cachorro en gris
14 x 18 pulgadas
Aceite a bordo
2019

Svitlana dice: "La técnica de Jessica, sin duda, llama mi atención sobre sus pinturas. Experimentamos los retratos de mascotas de una manera muy diferente a la que estamos acostumbrados. Casi se siente como mirar perros a través de una lente Genieve Figgis debido a la holgura y sin restricciones. pinceladas. Sus pinturas se sienten suaves y audaces al mismo tiempo".

Declaración del artista: " Todos amamos a los perros. Son nuestros compañeros, compartimos con ellos nuestras vidas y los secretos más íntimos. Se han convertido en símbolos de apoyo emocional y representan algo lindo y adorable; son icónicos para nosotros.

En mis pinturas recreo perros sin mucha descripción. Estoy buscando algo crudo y audaz para capturar su esencia. Limito el dibujo y uso pintura para hacer todo el trabajo. La textura proviene de una superficie desordenada y las opciones de color son siempre intensas y dramáticas. Trato de lograr el aspecto más pictórico posible. Mis retratos de perros están cargados y tienen una energía única que crea carácter a pesar de destruir su forma anatómica estándar. "

Erika Stearly
Apartamento No. 101 de Angela en Seattle
12 x 9 x 1 pulgadas
Acuarela y acrílico sobre tabla
2019

Svitlana dice: "El trabajo de Erika se siente muy íntimo y personal. Sus piezas nos permiten echar un vistazo a los espacios vulnerables y los entornos más íntimos que a menudo no podemos explorar. Estas piezas interiores son perfectamente capaces de sostenerse por sí solas o agruparse. en la pared de una galería".

Declaración del artista: "Nombrándolo usando la dirección de la calle de las residencias representadas, pinto los espacios donde vive la gente. Convencido de que los múltiples enfoques de la pintura son válidos, las imágenes de mi trabajo equilibran el impulso de representar fielmente los objetos domésticos contra el énfasis en la mano del artista La combinación de abstracción y representación romantiza estos espacios de una manera que invita al espectador a construir su propia narrativa de la escena.

A lo largo de los años, he desarrollado una técnica mixta que me permite combinar las características de la acuarela y la pintura acrílica. Las formas delicadas se pueden esbozar rápidamente o los grandes bloques de color se pueden refinar con lápices de acuarela. La pintura acrílica de cuerpo más pesado puede cubrir completamente los pasajes existentes y conserva sus pinceladas. Usar ambos tipos de pintura juntos produce una gama más matizada de efectos pictóricos".

juliana naufel
mundo vulnerable
2,5 x 2,5 pulgadas
Bordado en fotografía
2019

Svitlana dice: "El trabajo de Juliana expresa la vulnerabilidad oculta al reconocer el peso que lleva nuestro pasado. Es un suave recordatorio de que es posible reparar los cimientos defectuosos que se construyeron mientras se honra su existencia. Todos venimos de diferentes orígenes y llevamos diferentes equipajes con nosotros. , pero esta pieza nos recuerda las posibilidades que tenemos por delante".

Declaración del artista: "Creo mis piezas porque estoy en un viaje de sanación. Al unir nuevas historias en fotografías olvidadas perdidas hace mucho tiempo, encontré mi voz y descubrí cómo usar mi propio poder para superar el trauma y cuidarme mejor". Esto es algo que solo yo puedo hacer, puede que no haya elegido experimentar un trauma a lo largo de mi vida, pero ahora tengo la opción, el poder y la responsabilidad de curarme y perdonar lo que sucedió en mi pasado. fuerza de su propia fragilidad, entender que lo que la sociedad suele considerar como una fragilidad es en realidad todo lo contrario me intriga mucho. Los retratos que muestran vulnerabilidad, ternura y afecto son mis favoritos para trabajar. Bordar fotografías puede parecer sutil y delicado, sin embargo , para mí, es una práctica poderosa y curativa. Estoy haciendo agujeros y suturando recuerdos olvidados, un acto que no se puede deshacer".