Con flores brillantes y gestuales y expresiones enigmáticas, nuestra nueva colección de la artista Kelsey Howard, radicada en Carolina del Norte, es un placer para la vista. En esta entrevista, aprenderá más sobre el interés de la artista por el retrato, su proceso único, una victoria reciente que está celebrando y un objetivo por el que está trabajando.

¡Cuéntenos sobre su fascinación por los retratos y cómo experimenta con colores y patrones para lograr una calidad dinámica en su trabajo!

Mi fascinación por el retrato realmente ha evolucionado. Siempre me ha encantado dibujar caras y, a menudo, estudiaba libros de dibujo anatómico cuando era joven. Muchos años después, cuando estaba en el último año de la universidad y estudiaba para obtener mi título de arte de estudio, supe que quería incorporar de alguna manera caras en mi proyecto de tesis de último año. El retrato en nuestra historia se ha utilizado en gran medida para capturar una figura y ayudarla a vivir incluso cuando ya no está viva. Por el contrario, comencé a explorar el retrato como una forma de mostrar la fragilidad o impermanencia de la vida. Utilicé papel frágil y creé retratos que eran mitad humanos y mitad esqueletos. Eran piezas oscuras, literal y figuradamente, pero estaban destinadas a ser recordatorios para disfrutar el precioso tiempo que tenemos aquí en la tierra.

Con el paso del tiempo, finalmente volví a mis raíces de pintura colorida y dejé atrás los retratos esqueléticos. (Dato curioso, aunque mi estilo es muy diferente ahora, estas piezas esqueléticas fueron algunas de las primeras obras de arte que vendí). Ahora mis retratos tienen más valor terapéutico. Como alguien que creció con mucha ansiedad y problemas de imagen corporal, disfruto creando retratos de mujeres coloridas, raras, totalmente imperfectas, pero hermosas a su manera. Quiero que irradien confianza. Intento recordar, en la vida y en el arte, que no es necesario que las cosas sean perfectas para ser bellas.

Además, tomé una clase de pintura/teoría del color hace unos años y me encanta experimentar con colores para ver qué genera emoción visual. Cuando ciertos colores se juntan es como magia. Vivo para encontrar esas combinaciones mágicas y eso me empuja a seguir creando.

¿Hay colores específicos que te atraen una y otra vez?

Me encanta experimentar con colores complementarios y jugar con diferentes valores. Hay algo muy satisfactorio en colocar un color limpio y brillante junto a un tono fangoso más apagado. Este año he jugado más que nunca con los colores fluorescentes. ¡Realmente proporcionan un toque extra de color!

¿Cómo cobran vida tus piezas? ¿Planificas las composiciones con antelación o tiendes a trabajar de forma más intuitiva, dejando que la imagen se desarrolle durante el proceso?

Últimamente he estado planificando la composición de mi trabajo más que en el pasado. Tener una composición fuerte ayuda a que el resto de la pintura fluya más fácilmente, incluso si no estás seguro de qué colores usarás. A menudo documento los colores que me gustan en un cuaderno y volveré a consultarlos más adelante. Una vez que tengo uno o dos colores en mente, empiezo con ellos y dejo que el resto de la pintura fluya y se desarrolle. Me encanta la magia que puede presentarse inesperadamente mientras trabajo en una pintura. Nunca sé realmente cómo quedará una pintura hasta que esté terminada.

¿Hay algún detalle o historia interesante sobre las pinturas de esta colección en particular que tal vez no podamos descubrir con solo mirarlas?

Estas pinturas son una continuación de mi amor por usar el color y utilizar el arte como terapia. Estas pinturas incluyen elementos de flores que recibí de una granja de flores local en la primavera. Siempre me alegro mucho cuando el color y la vida vuelven a llenar el mundo después del invierno.

¿Cuál es un logro en tu carrera artística del que estás especialmente orgulloso? ¿Un objetivo por el que estás trabajando?

Estoy muy orgulloso de que mi obra de arte haya sido elegida para ser utilizada como portada de un libro por una de las editoriales más grandes de Alemania, Ullstein Buchverlage. ¡Fue una manera increíble de mostrar mi obra de arte por toda Europa! El libro se llama “An den Ufern von Stellata” de Daniela Raimondi.

Me encantaría ser tal vez un artista residente en algún lugar. ¡Amo viajar! Pero en general, estoy trabajando para lograr un equilibrio cada vez mejor entre vida personal y laboral. Quiero crear arte toda mi vida y asegurarme de prepararme para el éxito para hacerlo. ¡Mientras pueda seguir compartiendo mi arte con otros, estaré encantado!

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