Anteriormente escribí sobre cómo postularme a galerías para Create! Magazine, y aunque fue escrito hace más de cinco años, encontrará que la mayor parte de la información, si no toda, aún se aplica. Dicho esto, la otra pieza del rompecabezas es cuándo debe un artista postularse para trabajar con una galería. La mayoría de los artistas finalmente llegan a un punto en sus carreras en el que una relación de galería mutuamente beneficiosa, o varias, puede aumentar su visibilidad, aumentar sus ventas y conectarlos con mayores oportunidades. Pero ningún artista debería sentir que tiene que entrar en una relación así.

Los artistas tienen mucha más agencia hoy en día que antes y ciertamente pueden hacer que todas estas cosas sucedan por sí mismos. Sin mencionar que no todas las galerías se crean de la misma manera y si parece que no puede encontrar una que sea la adecuada, eso no debería parecer el final del camino. Por lo tanto, antes de enumerar cuándo en la carrera de un artista podría ser el momento de buscar un socio de la galería, vale la pena considerar por qué desea trabajar con una galería en primer lugar.

Cuándo aplicar a una galería

Como se mencionó anteriormente, es una relación. No vienen a salvarte ni a hacer todo el trabajo por ti. Diría que una de las mayores señales de que estás listo para ser representado por una galería ni siquiera tiene que ver con tu arte, sino con tu nivel de profesionalismo y tu forma de pensar. Si está dispuesto a ayudarlos a comercializar sus colecciones, responder de manera oportuna cuando soliciten enviar trabajos/imágenes/etc., y trabajar juntos para asegurarse de que sus clientes tengan una gran experiencia cuando se trata de adquirir su arte, entonces es probable que una asociación de galería será ideal para usted. Por otro lado, si no está dispuesto a pasar nombres de clientes potenciales interesados, si no cree en el valor de la comisión de la galería, o no cumple con los plazos establecidos y otros compromisos, entonces es mejor que venda por su cuenta

Pasemos a algunas consideraciones prácticas. ¿Tiene los fondos o los medios para enviar su trabajo a la galería y/o a sus clientes? ¿Ha "hecho los cálculos" sobre la comisión de la galería y sus ganancias al contabilizar sus gastos? Tener un espectáculo con entradas agotadas en una galería local donde simplemente dejó su trabajo es muy diferente a enviar sus pinturas enmarcadas a medida al otro lado del mundo solo para vender una pieza. Sea claro acerca de lo que realmente está buscando en una relación de galería antes de lanzarse a una.

¿Está listo su arte?

Ahora que usted, el artista, está listo para trabajar con una galería, hablemos de su arte. En esta etapa, tener imágenes de primer nivel de su trabajo y un sitio web dedicado a mostrar su trabajo, así como una declaración pulida, una biografía y un currículum deben ser un hecho, por lo que no entraré en detalles sobre ninguno de ellos aquí ( que puede encontrar en el libro The Complete Smartist Guide si es necesario). Lo que buscará el curador, propietario o director responsable de atraer nuevos talentos es una voz coherente. Note que no dije estilo. Puede variar en el tema, el medio, el tamaño, la paleta de colores y mucho más, pero incluso dentro de la variedad, alguien que mire el trabajo que envíe debería poder decir que todas las piezas fueron creadas por usted. ¡Las cualidades distintivas y únicas de su trabajo son las que les ayudarán a convencer a sus clientes de que inviertan en usted, por lo que debe saber y poder articular lo que son!

En segundo lugar, desea tener suficiente trabajo para mostrarles de modo que puedan comenzar a planificar el lanzamiento de una colección, una exhibición, una presentación en una feria de arte u otra cosa. Si solo envía tres o cinco piezas porque es todo lo que tiene en este momento, puede que no sea suficiente. Sin embargo, este no es siempre el caso, así que intente calcular cuántas piezas podrían querer consignar de usted investigando la galería de antemano y viendo en general cuántas obras se ofrecen a la vez de cada artista con el que trabajan.

¿Estás listo?

Si has marcado todas las casillas hasta ahora, fantástico. Otro motivo importante para que los artistas busquen representación en una galería es que han estado vendiendo por su cuenta y quieren romper con su "burbuja" actual de coleccionistas. Esto es completamente válido e incluso puede ser parte de cómo propones tu trabajo al director. Tal vez ha estado haciendo ventas constantes y tiene una lista de coleccionistas anteriores, pero lo que está buscando es crecimiento. Deberían poder ayudar con eso y, con suerte, pueden trabajar en estrategias para que eso suceda juntos.

Finalmente, lo que demostrará que estás preparado para convertirte en un artista que exhibe en una galería es que tienes la confianza para establecer límites. Los artistas me han preguntado una y otra vez si es normal que una galería pida X, espere Y o imponga una comisión de Z. La asociación va en ambos sentidos, así que recuerda que tú también tienes poder. Las galerías no existen sin los artistas. Si no se siente bien, puede retirarse antes de iniciar sesión. Siempre lea sus contratos y haga preguntas sobre cualquier cosa que no entienda. Siéntete libre de negociar cuando sea necesario. Sí, hay algunas galerías que se aprovechan de los artistas y, desafortunadamente, cuando los medios de comunicación los cubren, pueden pintar la imagen de que no se puede confiar en muchos o la mayoría de los comerciantes de arte. Pero ciertamente no son la mayoría según mi experiencia. Sepa que siempre puede reevaluar su relación a medida que se desarrolla con el tiempo. A veces, esto sucede cuando un artista siente que la galería no está haciendo todo lo posible en lo que respecta al marketing o las ventas. Luego, puede concentrarse en encontrar una nueva y mejor asociación.

El mejor momento para aplicar

Ahora puede que se pregunte, ¿qué pasa con el lado de la galería? ¿Hay un mejor momento para presentar la solicitud? A esto diría, si cumple con la mayoría o todos los criterios anteriores, entonces realmente no. Trate de evitar cuando estén ocupados, por ejemplo, alrededor de las inauguraciones de espectáculos y ferias u otros eventos (¡o cuando estén de vacaciones!). De lo contrario, siempre que haya investigado, sepa que encaja perfectamente y haya preparado un portafolio profesional... ¡envíelo!

Muchas gracias por leer, si te ha resultado útil, puedes encontrar más de mis escritos y recursos para artistas en mi sitio web: www.aliciapuig.com

La obra de arte que se muestra arriba es de Piya Samant y Winibey Lopez.

Otros artículos de carrera para explorar:

Cómo evitar las estafas de arte
3 sencillos consejos para aumentar las aperturas de correos electrónicos
Calculadora de precios de arte