¡Este otoño estamos encantados de presentar las pinturas de arte pop de Colleen Critcher por primera vez en PxP Contemporary! En esta entrevista, aprenderá más sobre la artista y, después de leer, no olvide ver su serie Tondo Rex .

¿Cuál fue tu introducción inicial al arte y al mundo del arte?

He amado y hecho arte desde que era un niño, así que fue una obviedad que estudié pintura cuando fui a la universidad y luego, finalmente, me gradué en SCAD en Savannah, GA. SCAD fue el lugar donde aprendí que mi pasión por hacer arte podía convertirse en una carrera, así que después de graduarme me concentré en mi práctica de estudio, pero también mantuve trabajos prácticos como enseñar cursos de arte en la universidad y trabajar como administrador de una galería. Los años de la pandemia cambiaron mi perspectiva sobre mi tiempo y después de perder a algunos amigos por enfermedad decidí lanzarme a mi estudio con ambos pies en 2022.

¡Tienes fuertes habilidades técnicas como pintor! ¿Cómo has desarrollado tu oficio como artista?

Gracias por decir eso. Mi madre te dirá que cuando tuve edad suficiente para caminar, hice mis primeras acuarelas en la pared de roca de nuestro patio trasero en el norte del estado de Nueva Jersey. Ella me dejaba pintar todas las rocas que podía alcanzar y luego, cuando la lluvia las lavaba, con mucho gusto las volvía a pintar. Hasta el día de hoy no creo que pueda mirar las cosas sin querer pintarlas. Soy una de esas personas que siempre tiene que hacer cosas y creo que el factor de perseverancia es probablemente lo que más me ha ayudado a desarrollar mi oficio.

Los amo pero… ¿por qué la fascinación por el T-Rex?

Mi trabajo en su conjunto aborda la cultura de consumo estadounidense. Primero comencé a experimentar con gnomos de jardín kitsch y desde entonces he probado algunas otras hermosas figuras de plástico. Comencé a hacer referencia a T.Rex en particular como parte de una narrativa que estaba elaborando en la que insinuaba que la figura de plástico era el "consumidor final". A partir de ahí fue como una bola de nieve porque también había una encantadora ironía debido al hecho de que estaba inmortalizando un trozo de plástico.

Una de las tristes verdades del plástico es que está basado en petróleo y está literalmente compuesto de restos de dinosaurios. Aunque el plástico se degrada, en realidad nunca nos abandona. Por esa razón, el trabajo también tiene implicaciones ambientales y me gusta el hecho de que mis pinturas que inmortalizan a este dinosaurio probablemente durarán más que el objeto de plástico al que me refiero.

El T.Rex me pareció realmente fascinante por muchas razones, pero su relevancia en la cultura popular también fue notable. ¿Por qué es tan querido este dinosaurio en particular? ¿Por qué tenía una colección de estos cuando era niño? ¿Por qué los niños todavía los coleccionan? ¿Por qué repite en las películas, en la decoración, en la ropa y en las animaciones? Hay una confusa sensación de nostalgia presente, pero es por una criatura que ninguno de nosotros ha conocido en realidad. Es una nostalgia basada en una versión ficticia o fantástica de estas criaturas que creamos en nuestra mente.

Luego está el hecho de que el nombre en sí implica que Rex es el rey de los lagartos, lo que tiene un conjunto completamente diferente de connotaciones de poder y género. Esta es una de las razones por las que me incliné por la idea de cambiar los colores con frecuencia. Y para que conste, prefiero mucho el rosa para cambiar las asociaciones tradicionales y hacer que Rex sea accesible para todos.

Brillante, me encanta. ¡Y no creo que podamos tener esta conversación sin hablar del color! Entonces, explícanos cómo combinas los colores y la importancia del color en tu trabajo.

Estoy obsesionado con el color en este momento. Me encanta toda la rueda de colores y también me encanta tomar un solo objeto y repetirlo en diferentes variaciones de colores realmente saturados. Esto satisface mi personalidad obsesiva y habla de mi objetivo de llamar la atención sobre nuestra relación con la cultura de consumo, que nos presenta con cariño una variedad de colores para elegir.

Durante un tiempo, cada colección que pinté tenía un fondo blanco intenso que era visiblemente plano, de la misma manera que se ven los objetos presentados en las imágenes de compras en línea. Esta ola actual de súper colores que estoy usando es en cierto modo una respuesta a todos esos años de restricción. Para estos decidí jugar con pares complementarios y análogos. La teoría del color nunca resulta aburrida para nuestros ojos, por lo que las imágenes realmente resaltan y nos agradan. Me encanta la idea de colgar estas pequeñas piezas en una variedad de espacios en paredes brillantes o neutras porque los colores llamativos son muy divertidos de cualquier manera.

Comparte un poco sobre cómo surgió esta colección para PxP. ¿Cuánto tiempo trabajaste en estos y qué materiales utilizas?

Todas estas son pequeñas pinturas acrílicas sobre lienzos redondos (tondo) o paneles de madera. Me encanta trabajar en pequeño porque me gusta sostener el trabajo en mi regazo y resolver los detalles. Esta colección se realizó a lo largo del verano y se basa en algunos colores de pintura llamativos y fluorescentes realmente sorprendentes que se inspiraron en los viajes a la playa y en la flora de mi vecindario. Me encantan los colores vibrantes del verano: todo, desde trajes de baño y toallas de playa, puestas de sol, rosas y hortensias, activan mis papilas gustativas visuales.

Algunos 'sólo por diversión'

Si no fueras artista, serías... geólogo. Estoy obsesionado con las rocas, especialmente las bonitas.

¿Café o té? Café

¿Una película favorita? Star Wars: una nueva esperanza

Lo mejor que puedes hacer durante el otoño es... tomar café y usar suéteres mientras buscas calabazas.

(Acordado.)