Nos acercamos a los últimos días de "Cromático" así que queremos asegurarnos de que no te hayas perdido a los increíbles artistas presentados. ¡Aquí hay una entrevista exclusiva con la pintora Carolyn Rhinebarger, quien exhibe dos obras abstractas etéreas en la muestra!

¿Puedes compartir un poco sobre tus antecedentes y cómo te convertiste en artista?

He trabajado en negocios creativos a lo largo de mi carrera. Comenzando con la moda como comprador, luego con el marketing que eventualmente me llevó a abrir mi propia agencia. El color, la línea y la forma siempre fueron una parte integral de mi trabajo y fue una evolución natural comenzar a crear con acrílicos y lienzos. Una vez que dejé la vida corporativa, me dediqué a tiempo completo a mi práctica artística.

¿Cómo desarrollaste tu estilo?

Soy un ávido admirador de Georgia O'Keeffe y, en particular, de su obra posterior. El uso de colores más suaves y apagados es mi preferencia natural por su efecto calmante en un ambiente. Combine eso con mi amor por las técnicas de mezcla y húmedo sobre húmedo y el resultado se ha convertido en mi estilo característico. Algunos llaman a mi trabajo atmosférico, etéreo y lírico, ¡y eso me encanta!

Cuéntanos sobre las piezas específicas que estás mostrando en "Chromatic". Danos un poco de información sobre tu proceso de creación y lo que esperas que los espectadores se lleven al verlos.

Después de pasar mucho tiempo trabajando en una paleta de colores azul y verde para mi serie Heaven on Earth, me propuse cambiar las cosas y trabajar en una paleta cálida. Mi enfoque fue la palabra "resplandor". Documenté el proceso de creación en Instagram mientras mi “tribu” me seguía. Comenzando con capas acuosas, agregué más capas de color usando varias herramientas y técnicas. Las nubes ondulantes de amarillos brillantes, rosas pálidos y grises de ensueño que surgieron se produjeron al mezclar cada capa. En todo mi trabajo, espero que los espectadores absorban las imágenes, respiren profundamente y sientan una sensación de calma que los inunda.

¿Qué papel juega el color en tu arte?

¡El color lo es todo en mi arte! De hecho, empiezo cada pintura con una paleta de colores que he elegido de antemano. Puedo desviarme a medida que avanza el trabajo o agregar un color diferente como acento, pero sé lo que quiero lograr con los colores que estoy usando. Y, dado que tiendo a preferir los colores apagados, tengo que esforzarme para agregar colores más profundos o más brillantes para desarrollar la composición. También me encanta crear nuevos colores mezclando. ¡Siempre son una sorpresa!

¡Solo por diversión! ¿Cuál es tu color favorito?

Soy un amante de los colores fríos, por lo que la gama de azules, especialmente los verdes azules, es mi favorita. ¡Cualquier cosa, desde agua hasta turquesa y verde azulado profundo, me hace desmayar! Creo que un poco de eso está influenciado por mi entorno. Al vivir en la parte central de Carolina del Norte, disfruto de las vistas de cielos azules y verdes en todas partes, incluso en invierno. Un viaje corto a la playa y estoy absorbiendo los colores cambiantes del océano y el cielo. O puedo dirigirme al oeste para disfrutar de las montañas Blue Ridge en todo su esplendor azul y verde.

"Chromatic" se extiende hasta el 30 de abril.