Publicado originalmente en el número 17 de Create! Revista

“Practicar un arte, bien o mal, es una forma de hacer crecer el alma, por el amor de Dios”. —Kurt Vonnegut 

Seth Remsnyder comenzó a pintar seriamente en 1996 a instancias de su maestro de arte de la escuela secundaria, el Sr. Charles Acri . “ Ack ”, como lo llamaban a veces los niños, ponía a Seth en el pasillo con dos compañeros de clase parlanchines como modelos, le hacía estirar un lienzo y pintar para la totalidad de sus clases de arte y salas de estudio. El buen maestro le enseñó a Seth a pintar expresivamente y a evitar “preocuparse por la semejanza por ahora y solo pintar”. Y su alma creció. Luego obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes de la Escuela de Arte y Diseño de Pensilvania y se graduó con la BFA en 2001. Después de una pausa bastante prolongada y confusa de la pintura después de graduarse de la universidad, en 2008 Seth comenzó a pintar nuevamente. Fue a fines de 2009 que Seth comenzó a experimentar con el trabajo en el que ahora está involucrado. Seth ahora está inscrito en el programa MFA para pintura en el Savannah College of Art and Design y trabaja en la industria de restauración automotriz. Seth está casado y vive en Maryland con su esposa y es padre de tres niñas pequeñas y un niño pequeño en el cielo. La esperanza de Seth es seguir pintando contra viento y marea y su máxima esperanza es que su alma siga creciendo. 

Declaración 

La pregunta esencial que está impulsando los cambios en mi trabajo en los últimos dos o tres años es la siguiente: "¿Por qué no vemos lo que se supone que debemos ver?" Esto ha llevado mi trabajo desde la pintura sobre lienzo hasta la pintura con aerosol principalmente en letreros de metal y la creación de letreros reales para instalar en el público. He hecho algunas preguntas más profundas en torno a esa pregunta esencial anterior: ¿Será que hemos perdido, como sociedad, algo de nuestro valor para tomar nota de las importantes realidades que nos rodean? ¿Qué papel puede jugar la pintura en el restablecimiento de ese valor? Este trabajo pretende actuar como un comentario sobre esa cuestión tanto en el interior como en el exterior. Al final, este trabajo es importante para mí porque es un comentario sobre lo que vemos y, quizás, por qué vemos lo que vemos. 

Las líneas constituyen el motivo de mis pinturas desde hace varios años. Mi trabajo continuo con líneas en mi pintura se ha inspirado un poco en el lenguaje visual lineal de las señales de tráfico. Algunos son confusos, algunos elegantes, algunos geométricos, todos son muy importantes. Son líneas que absolutamente necesitamos ver. Y, sin embargo, estos signos y el lenguaje visual lineal que se encuentra exaltado en ellos a menudo se pasan por alto o se ignoran. Estos trabajos se duplican como una intervención artística que juega con la idea de la señalización. ¿Qué pasaría si el público se enfrentara al arte abstracto serio en su viaje diario? ¿Podría ayudarlos a prestar más atención a su entorno? Mi trabajo pretende interactuar directamente con esa pregunta; no en virtud del contenido de la obra pues es un juego visual sobre un lenguaje visual ya establecido, la alusión es tan metafísica como física. No pretendo decirle al espectador cómo pensar. Tengo la intención de mostrar las pinturas en una forma con la que ya están familiarizados para ver si hacen esas conexiones. 

Háblame de tu viaje. ¿Cuándo supiste que querías ser artista?  

Cuando era joven, quizás siete u ocho años, vi una pintura de Vincent van Gogh en un catálogo de pinturas postimpresionistas que mi mamá guardaba en un revistero. La pintura se llama "Escalera en Auvers ". Búscalo; es bonito. Nunca antes había visto una pintura postimpresionista y me cautivó. Me hizo sentir cosas que nunca había sentido antes de mirar una foto, ¿ sabes? Tenía muchas ganas de poder hacer lo que esta persona había hecho en esa pintura. Era como una caricatura que era completamente seria y real, y no podía esperar para intentar pintar después de ver eso. Hay una atmósfera increíble en esa pintura, y sabía que estaba mirando un lugar real cuando la vi, pero no podía entender cómo, dado lo suelta y libre que es la pintura de van Gogh, esto podía sentirse de la manera que se sentía. . Estoy haciendo todo lo posible para describir cómo me sentí cuando lo vi porque, por supuesto, un niño no va a articular todo eso. De todos modos, creo que es la primera vez que pensé en "ser artista". En segundo lugar, mi maestro de arte de la escuela secundaria, un artista llamado Chuck Acri , realmente me hizo aspirar a hacer arte serio. 

Mi viaje como artista comenzó allí, y desde entonces he tenido altibajos, pero en el pasado, probablemente, diez años más o menos, he estado en contacto con lo importante que es para mí. Mi esposa y yo perdimos a nuestro tercer bebé en 2014 (su nombre es Bobby); estábamos aplastados, y durante ese tiempo descubrí cuánto de un regalo es la capacidad de hacer arte. Sentí que tenía una manera de decir cosas que no podía decir con palabras, ya ahí para mí, y creo que la pintura me ayudó a no perder la cabeza. Acabo de terminar mi Maestría en Bellas Artes de la Facultad de Arte y Diseño de Savannah, y fue otra experiencia loca tener una familia y un trabajo ocupado, pero era el desafío que quería y necesitaba y estoy agradecido. por todo lo que viví en ese programa. Tengo tres hijas y un niño nuevo llamado Hank, y la vida no podría ser más loca. Me siento un poco perdido en este momento, con el cambio de vida después de graduarme, pero también estoy disfrutando el momento. 

¿De qué tratan tus pinturas actuales y qué inspiró tu nueva colección?  

Mis pinturas actuales son sobre cómo vemos. El arte no figurativo es divertido porque cuando lo vemos, a menudo hacemos que represente algo en nuestra mente. Y la forma en que abordamos el arte como este me intriga. Creo que mirar el arte puede ayudarnos a ver mejor el mundo, de maneras sutiles que quizás ni siquiera nos demos cuenta a menos que pensemos en ello. Así que jugué con la idea de "señalización" con la instalación pública de este trabajo para señalar que el arte juega un papel similar en nuestras vidas. Puede ser una señal de cómo mirar a nuestro alrededor y a nuestro mundo. Y de manera similar, con el trabajo en este tipo de cajas de sombra... un marco es una herramienta de énfasis... le dice al espectador que se concentre en lo que hay dentro, que es importante... es una especie de señal diciéndoles a los espectadores que se enfrenten. Entonces , incluí el suelo debajo de la pintura cuando les hice entender la idea de que lo que estamos haciendo cuando miramos el arte realmente tiene la intención de llevarnos más allá de la superficie o la imagen en la que nos estamos enfocando. Las piezas enmarcadas le dicen al espectador que lo que está más allá de la obra también es importante.  

¿Qué te llevó a crear carteles? ¿Qué significan para usted? 

Lo que me llevó a esto fue simplemente prestar más atención al mundo que me rodea, especialmente cuando viajo al trabajo. Me quedo atrapado en una cantidad ridícula de tráfico casi todos los días, y me di cuenta de que me estaba teletransportando mentalmente al trabajo. Saldría de mi vehículo y me daría cuenta de que no recordaba nada de lo que acabo de pasar. Me asustó un poco porque imagino que eso es lo que es experimentar una pérdida de memoria grave. Y yo mismo he lidiado con algo de pérdida de memoria después de algunas cirugías que tuve en los últimos años. Así que decidí comprometerme a realmente tomar nota de lo que me rodeaba cuando estaba atascado en el tráfico. Una de las primeras cosas de las que me di cuenta fue cuántas señales hay y cuántas personas simplemente las ignoran. Quiero decir, están hechos para ser vistos , notados y, en muchos casos, obedecidos o seguidos , por lo que es realmente significativo que ni siquiera los veamos la mayor parte del tiempo. La idea de buscar señales me parece irónica y divertida, y eso es lo que me hizo querer jugar con ese fenómeno con este arte. 

¿Qué significan para mí? En este momento, los estoy colocando en espacios que creo que son espacios descuidados que también se pasan por alto. Así que simbolizan la idea de tomar nota de los espacios y lugares. También se trata de tomar un espacio e inmediatamente darle significado en virtud del hecho de que el espacio es ahora un lugar para el arte. Añadir que, a la respuesta a la pregunta anterior, es una buena idea de lo que significan para mí estas obras. 

Nombra algunas influencias e inspiraciones. 

Gordon Mata-Clark, Robert Irwin, Vincent van Gogh, Katharina Grosse, Jean-Michel Basquiat , Andy Goldsworthy, Philip Guston , Salvador Dali, artistas públicos y callejeros de todas partes, mis profesores de SCAD que siguen siendo artistas muy comprometidos, mis hijos, mi esposa, Janet , mi amigo, Caleb, que ha estado muy enfermo de cáncer y todavía hace y escribe música a través de él (y su familia), Arthur Conan-Doyle, Stephen King, escritores comprometidos de Haiku en todas partes, Michael Connelly, Andrew Klavan , Hank Aaron, todos mis amigos y familiares que me apoyaron, me desafiaron, me amaron, Jesucristo de Nazaret, el anochecer a fines del verano y principios del otoño, aire salado, agua salada, New Balance 993, café. Para nombrar unos pocos...  

Describe un día típico en la vida. ¿Cómo equilibras el tiempo de estudio y otras responsabilidades? 

Despiértese, haga ejercicio (una especie de yoga) , consulte Internet para ver si todo sigue funcionando, juegue con Hank, beba un vaso de agua, prepare el desayuno, ayude a los niños a prepararse para la escuela, prepare el desayuno, más o menos , haga café, salir para el trabajo. Elige música para el viaje. Un montón de Marley para evitar la ira de la carretera. Mire las vistas mientras está atrapado en el tráfico de la circunvalación. Pensar. Enfadarse. Cálmate. Piensa un poco más. Ponte a trabajar. Trabaja en autos. Hablar con las personas. Consulta internet . Pensar. Pensar. Piensa . Leer por audiolibro. Dile a mi esposa que vuelvo a casa. Vete a casa. Siéntese en el tráfico. Pensar. Pensar. Podcast tal vez. Música. Llegar a casa. Niños, niños, niños . Ojalá haga arte o al menos escriba algo. Tal vez ver un programa con mi esposa. Tal vez hacer arte un poco más. Dormir. Este o algún remix de este es un día típico en estos días, pero nunca se siente demasiado típico. Los niños dicen que nunca usan el álgebra en la vida real, pero tratar de encontrar el equilibrio en todo eso es una especie de álgebra. Es una vida ocupada.