Dans cet article de blog, j'aimerais partager quelques-unes des questions que j'ai reçues d'artistes avec qui j'ai travaillé lors de mes sessions d'écriture et de conseil. En savoir plus sur les biographies d'artistes, les CV et les présentations aux galeries ci-dessous !
Question d'artiste :
J'ai une question sur la biographie de l'artiste, en tant que concept. L'approche semble différer selon les artistes; certains ont une histoire concrète de l'éducation et du développement artistique, tandis que d'autres traitent la biographie comme une déclaration mais à la 3e personne.
Réponse de la galerie :
Ceci est mon opinion basée sur mes années en tant que conservateur, écrivain et galeriste. Honnêtement, c'est ennuyeux de ma part d'avoir les mêmes informations dans la bio ainsi que dans la déclaration. Quand j'ai découvert et que je veux en savoir plus sur un nouvel artiste, je veux faire exactement cela - apprendre quelque chose de nouveau . Ne pas se faire répéter la même chose. Je pense aussi que c'est une occasion manquée de la part de l'artiste, surtout lorsqu'il s'agit d'établir des liens avec des écrivains, des conservateurs, etc. C'est une chance pour eux de mieux vous connaître. Pourquoi ne prendriez-vous pas la chance de leur dire autre chose, quelque chose de différent sur vous ? Je préférerais que la biographie soit courte si un artiste est au début de sa carrière (quelques phrases) plutôt qu'elle soit remplie de peluches supplémentaires (c'est-à-dire les mêmes informations sur son travail qu'il a déjà partagées dans la déclaration) .
Question d'artiste :
J'ai trouvé le succès en vendant mon art en ligne pendant près d'une décennie. Je sors généralement avec 4 à 5 collections par an avec chaque série comprenant 10 à 15 peintures originales. J'utilise à la fois ma liste de diffusion de plus de 1 000 collectionneurs et mon compte Instagram pour annoncer mon travail à des clients potentiels. Vendre exclusivement via la boutique de mon propre site Web a fonctionné à merveille pour moi jusqu'à récemment. Maintenant, avec la baisse de la portée d'Instagram, je me trouve intéressé à travailler avec des galeries pour la première fois.
Mon problème est le suivant… lorsqu'il s'agit de rédiger mon CV d'artiste, comment puis-je transmettre des années de succès dans la vente de mon travail en tant qu'artiste professionnel avec une expérience limitée de travail avec des galeries ?
Réponse de la galerie :
Je comprends vos frustrations ! J'ai en fait écrit un article de blog qui couvre bon nombre de ces préoccupations pour All She Makes. Voici le lien vers l'article sur leur site Web :
https://www. allshemakes.org/blog/1-5d935
Pour faire quelques points de l'article qui vous est spécifique:
1. N'oubliez pas qu'un CV n'est qu'un une partie de votre soumission à une galerie et certainement pas l'objectif principal. La priorité est toujours la qualité du travail et comment il s'inscrit dans leur programme. Le prix et où vous en êtes dans votre carrière sont également des considérations mais sont secondaires. Dans cet esprit, vos images et votre site Web devraient être vos principales préoccupations et bien qu'il soit essentiel d'avoir un CV rédigé par un professionnel, je ne mettrais pas nécessairement trop l'accent sur ce qu'il contient ou non.
2. Si vous avez des expositions avec des galeries, même s'il n'y en a que quelques-unes, énumérez-les en premier. Assurez-vous simplement de les formater en conséquence. Voici un
modèle de CV d'artiste simple si vous avez besoin d'aide.
3. Ensuite, je listerais vos sorties en ligne comme s'il s'agissait d'expositions en ligne. Essayez de les formater de la même manière que les expositions en personne.
4. Si vous n'êtes toujours pas sûr de la façon dont votre CV sera perçu ou si vous craignez que cela n'affecte leur examen de manière négative, soyez transparent et adressez-le directement dans l'e-mail lorsque vous les contactez avec vos documents de soumission. Je pense que ce que vous m'avez dit dans votre e-mail initial explique votre situation de manière claire et concise ! Je ne serais pas rebuté par ça en tant que galeriste.
Cette partie est ce que je veux dire: J'ai trouvé le succès en vendant mon art en ligne pendant près d'une décennie. Je publie généralement quatre à cinq collections par an, chaque série comprenant 10 à 15 peintures originales. J'utilise à la fois ma liste de diffusion de plus de 1 000 collectionneurs et mon compte Instagram pour annoncer mon travail à des clients potentiels.
La seule chose que vous pourriez ajouter pour rendre cela encore plus attrayant pour une galerie, ce sont les données sur les ventes. Vendez-vous souvent ou presque ? Même si c'était il y a des années, il convient de noter que vous venez essentiellement avec un public intégré d'acheteurs potentiels (même si le fait est qu'ils vous en présenteront de nouveaux !).
5. Enfin, je vous exhorte à considérer ceci... est-ce qu'une galerie vous jugerait pour ne pas avoir exposé avec des galeries auparavant ou pour avoir un CV qui n'a pas de réalisations ou de distinctions « traditionnelles » qui valent vraiment la peine de travailler ? La relation avec la galerie doit fonctionner dans les deux sens et doit être mutuellement bénéfique. Ces partenariats fonctionnent mieux lorsqu'ils reposent sur la confiance et le respect des tous les deux côtés. Toutes les galeries ne sont pas créées égales, mais je vous promets qu'il y en a beaucoup de bonnes qui n'hésiteraient pas à travailler avec vous en fonction de votre expérience et de votre talent.
Question d'artiste :
J'ai créé un modèle à envoyer par e-mail aux galeries avec lesquelles je souhaite potentiellement travailler. Idéalement, j'inclurais une ligne au début sur la façon dont j'ai visité la galerie ou vu leur exposition récente, mais si je n'ai pas eu l'occasion de faire l'un ou l'autre - par exemple, si la galerie est située dans un autre état - ce recommanderais tu?
Réponse de la galerie :
Lorsque vous contactez une galerie que vous n'avez jamais rencontrée, des compliments sincères sont toujours un bon moyen de faciliter la conversation. J'ai aussi entendu parler d'un artiste récupérant une pièce de la galerie (même quelque chose de petit) pour qu'ils apprennent votre nom. Cela s'est réellement produit avec moi. Pour être clair, j'aurais quand même travaillé avec eux même s'ils n'avaient rien acheté - mais montrer du soutien sous quelque forme que ce soit est un beau geste qui sera apprécié. Par exemple, vous pouvez vous inscrire à leur liste de diffusion (+ répondre une fois à une newsletter) et suivre en ligne (+ laisser quelques commentaires amicaux !), ce qui permet également de leur faire apprendre votre nom sans avoir à dépenser de l'argent. .
Mais pour moi personnellement, j'aime voir la recherche. Pouvez-vous trouver un article de presse qu'ils ont fait et commenter l'une de leurs réponses avec laquelle vous avez résonné ou dire quelque chose à propos d'une émission qu'ils ont organisée il y a quelque temps ? L'autre chose à garder à l'esprit est la ponctualité. Vient-il d'ouvrir une exposition de paysage ou d'abstraction ? Ensuite, vous pouvez dire, j'aimerais être pris en compte lorsque vous planifiez le prochain ! Ont-ils posté une année réussie ? Ensuite, vous pouvez dire à quel point vous respectez la façon dont ils gèrent leur entreprise et seriez heureux d'avoir l'opportunité de travailler avec eux à l'avenir.
Ont-ils mentionné qu'ils seront bientôt exposés à une foire dans votre région ? Souhaitez-leur du succès, dites que vous êtes local et demandez un laissez-passer pour pouvoir y assister (et vous présenter). Essayez d'utiliser tout ce dont ils parlent maintenant pour les accrocher.
L'illustration illustrée est disponible par
Manty Dey .
