Nous approchons des derniers jours de "Chromatique" nous voulons donc nous assurer que vous n'avez pas manqué les incroyables artistes présentés. Voici une interview exclusive avec la peintre Carolyn Rhinebarger, qui expose deux œuvres abstraites éthérées dans l'exposition !

Pouvez-vous nous parler un peu de votre parcours et de la façon dont vous êtes devenu artiste ?

J'ai travaillé dans des entreprises créatives tout au long de ma carrière. Commençant par la mode en tant qu'acheteur, puis le marketing qui m'a finalement conduit à ouvrir ma propre agence. La couleur, la ligne et la forme ont toujours fait partie intégrante de mon travail et c'était une évolution naturelle de commencer à créer avec de l'acrylique et de la toile. Une fois sortie de la vie corporative, je me suis consacrée à plein temps à ma pratique artistique.

Comment avez-vous développé votre style ?

Je suis un fervent admirateur de Georgia O'Keeffe et, en particulier, de ses travaux ultérieurs. L'utilisation de couleurs plus douces et plus discrètes est ma préférence naturelle pour leur effet apaisant sur un environnement. Ajoutez à cela mon amour du mélange et des techniques mouillé sur mouillé et le résultat est devenu mon style de signature. Certains appellent mon travail atmosphérique, éthéré et lyrique et j'adore ça !

Parlez-nous des pièces spécifiques que vous présentez dans "Chromatic". Donnez-nous un aperçu de votre processus de création et de ce que vous espérez que les téléspectateurs retiennent en les voyant.

Après avoir passé beaucoup de temps à travailler dans une palette de couleurs bleues et vertes pour ma série Heaven on Earth, j'ai décidé de changer les choses et de travailler dans une palette chaude. Mon objectif était le mot "lueur". J'ai documenté le processus de création sur Instagram au fur et à mesure que ma «tribu» suivait. En commençant par des couches aqueuses, j'ai ajouté plus de couches de couleur en utilisant divers outils et techniques. Les nuages ​​gonflés de jaunes brillants, de roses pâles et de gris rêveurs qui ont émergé ont été produits en mélangeant chaque couche. Dans tout mon travail, j'espère que les spectateurs s'abreuveront d'images, prendront une profonde respiration et ressentiront un sentiment de calme qui les envahira.

Quel rôle joue la couleur dans votre art ?

La couleur est tout dans mon art! En fait, je commence chaque peinture avec une palette de couleurs que j'ai choisie à l'avance. Je peux m'écarter au fur et à mesure que le travail progresse ou ajouter une couleur différente comme accent, mais je sais ce que je veux réaliser avec les couleurs que j'utilise. Et, comme j'ai tendance à préférer les couleurs douces, je dois me forcer à ajouter des couleurs plus profondes ou plus vives pour développer la composition. J'aime aussi créer de nouvelles couleurs avec le mélange. Ils sont toujours une surprise !

Juste pour le fun! Quelle est ta couleur préférée?

Je suis un amateur de couleurs froides, donc la gamme de bleus, en particulier les verts bleus, est ma préférée. Tout ce qui va de l'aqua au turquoise en passant par la sarcelle profonde me fait pâlir! Je pense que cela est en grande partie influencé par mon environnement. Vivant dans la partie centrale de la Caroline du Nord, j'apprécie les panoramas de ciel bleu et de vert partout, même en hiver. Un court voyage à la plage et je m'abreuve des couleurs changeantes de l'océan et du ciel. Ou je peux me diriger vers l'ouest pour profiter des Blue Ridge Mountains dans toute leur splendeur bleue et verte.

"Chromatic" se déroule jusqu'au 30 avril.