Publié à l'origine dans le numéro 17 de Create! Magazine

"Pratiquer un art, qu'il soit bon ou mauvais, est un moyen de faire grandir son âme, pour l'amour du ciel." —Kurt Vonnegut 

Seth Remsnyder a commencé à peindre sérieusement en 1996 à la demande de son professeur d'art au lycée, M. Charles Acri . " Ack ", comme les enfants l'appelaient parfois, mettait Seth dans le couloir avec deux camarades de classe bavards pour modèles, lui faisait étirer une toile et peindre pendant l'intégralité de ses cours d'art et de ses salles d'étude. Le bon professeur a appris à Seth à peindre de manière expressive et à éviter «de se soucier de la ressemblance pour le moment et de se contenter de peindre». Et son âme a grandi. Il a ensuite poursuivi son baccalauréat en beaux-arts de la Pennsylvania School of Art and Design, obtenant le BFA en 2001. Après une interruption plutôt longue et déroutante de la peinture après avoir obtenu son diplôme universitaire, en 2008, Seth a recommencé à peindre. C'est à la fin de 2009 que Seth a commencé à expérimenter le travail dans lequel il est maintenant impliqué. Seth est maintenant inscrit au programme MFA pour la peinture au Savannah College of Art and Design et travaille dans l'industrie de la restauration automobile. Seth est marié et vit dans le Maryland avec sa femme et est papa de trois petites filles et d'un petit garçon au paradis. L'espoir de Seth est de continuer à peindre contre vents et marées et son plus grand espoir est que son âme continuera à grandir. 

Déclaration 

La question essentielle qui est à l'origine des changements dans mon travail au cours des deux à trois dernières années est la suivante : « Pourquoi ne voyons-nous pas ce que nous sommes censés voir ? » Cela a fait passer mon travail de la peinture sur toile à la peinture au pistolet sur des panneaux métalliques pour créer de véritables panneaux à installer en public. J'ai posé des questions plus profondes autour de cette question essentielle ci-dessus : se pourrait-il que nous ayons perdu, en tant que société, quelque chose de notre valeur pour prendre connaissance des réalités importantes qui nous entourent ? Quel rôle la peinture peut-elle jouer pour rétablir cette valeur ? Ce travail entend agir comme un commentaire sur cette question à la fois à l'intérieur et à l'extérieur. Au final, ce travail est important pour moi car c'est un commentaire sur ce que l'on voit, et peut-être, pourquoi on voit ce que l'on voit. 

Les lignes constituent le motif de mes tableaux depuis plusieurs années maintenant. Mon travail continu avec des lignes dans ma peinture s'est inspiré du langage visuel linéaire des panneaux de signalisation. Certains sont déroutants, certains élégants, certains géométriques, tous sont très importants. Ce sont des lignes que nous devons absolument voir. Et pourtant, ces signes et le langage visuel linéaire qui s'y trouve exalté sont souvent négligés ou ignorés. Ces œuvres se doublent d'une intervention artistique jouant sur l'idée de signalétique. Et si le public était confronté à de l'art abstrait sérieux dans ses déplacements quotidiens ? Cela pourrait-il les aider à accorder plus d'attention à leur environnement ? Mon travail entend interagir directement avec cette question ; non pas en vertu du contenu de l'œuvre car il s'agit d'un jeu visuel sur un langage visuel déjà établi, l'allusion est aussi métaphysique que physique. Je n'ai pas l'intention de dire au spectateur comment penser. J'ai l'intention de montrer les peintures sous une forme qu'ils connaissent déjà pour voir s'ils établiront ces liens. 

Parlez-moi de votre parcours. Quand avez-vous su que vous vouliez devenir artiste ?  

Quand j'étais jeune, peut-être sept ou huit ans, j'ai vu un tableau de Vincent van Gogh dans un catalogue de peintures post-impressionnistes que ma mère gardait dans un porte-revues. Le tableau s'intitule "Escalier à Auvers ". Cherchez-le; c'est beau. Je n'avais jamais vu de peinture post-impressionniste auparavant et j'en étais captivé . Ça m'a fait ressentir des choses que je n'avais jamais ressenties avant de regarder une photo, tu sais ? Je voulais tellement pouvoir faire ce que cette personne avait fait dans ce tableau. C'était comme un dessin animé complètement sérieux et réel, et j'avais hâte d'essayer de peindre après avoir vu ça. Il y a une atmosphère incroyable dans cette peinture, et je savais que je regardais un endroit réel quand je l'ai vue, mais je ne pouvais pas comprendre comment, étant donné à quel point la peinture de van Gogh est lâche et libre, cela pouvait ressentir ce que c'était. . Je fais de mon mieux pour décrire ce que j'ai ressenti quand je l'ai vu parce que, bien sûr, un enfant ne va pas articuler tout cela. Quoi qu'il en soit, je pense que c'est la première fois que j'ai pensé à "être un artiste". En second lieu, il y aurait mon professeur d'art au lycée, un artiste nommé Chuck Acri , qui m'a vraiment donné envie de faire de l'art sérieux. 

Mon parcours d'artiste a commencé là-bas, et depuis j'ai eu des hauts et des bas, mais depuis, probablement, une dizaine d'années, j'ai compris à quel point c'est important pour moi. Ma femme et moi avons perdu notre troisième bébé en 2014 (il s'appelle Bobby) ; nous avons été écrasés, et pendant ce temps, j'ai découvert à quel point la capacité de faire de l'art est un cadeau. Je sentais que j'avais une façon de dire des choses que je ne pouvais pas dire avec des mots, déjà là pour moi, et je pense que la peinture à l'encre m'a aidé à ne pas perdre la tête. Je viens de terminer ma maîtrise en beaux-arts du Savannah College of Art and Design, et ce fut une toute autre expérience folle d'avoir une famille et un travail chargé, mais c'était le défi que je voulais et dont j'avais besoin et je suis reconnaissant pour tout ce que j'ai vécu dans ce programme. J'ai trois filles et un tout nouveau petit garçon nommé Hank, et la vie ne pourrait pas être plus folle. Je me sens un peu perdu en ce moment, avec le changement de vie après mes études, mais je profite aussi du temps. 

De quoi parlent vos peintures actuelles et qu'est-ce qui a inspiré votre nouvelle collection ?  

Mes peintures actuelles portent sur la façon dont nous voyons. L'art non figuratif est une chose amusante parce que lorsque nous le voyons, nous lui faisons souvent représenter quelque chose dans notre esprit. Et la façon dont nous abordons l'art comme celui-ci m'intrigue. Je pense que regarder l'art peut nous aider à mieux voir le monde, de manière subtile que nous ne réaliserons peut-être même pas si nous n'y pensons pas. J'ai donc joué sur l'idée de "signalisation" avec l'installation publique de cette œuvre pour montrer que l'art joue un rôle similaire dans nos vies. Cela peut être un panneau indiquant comment regarder autour de nous et de notre monde. Et de même, avec le travail dans ce genre de boîtes d'ombre... un cadre est un outil d'emphase... il dit au spectateur de se concentrer sur ce qu'il y a à l'intérieur, que c'est important... c'est une sorte de signe dire aux téléspectateurs de faire face. Alors , j'ai inclus le sol sous la peinture quand je leur ai fait comprendre que ce que nous faisons quand nous regardons l'art est vraiment destiné à nous emmener au-delà de la surface ou de l'image sur laquelle nous nous concentrons. Les pièces encadrées indiquent au spectateur que ce qui est au-delà de l'œuvre est également important.  

Qu'est-ce qui vous a amené à créer des signes ? Que signifient-ils pour vous ? 

Ce qui m'a amené à cela, c'est simplement de prêter plus d'attention au monde qui m'entoure, en particulier lorsque je me rends au travail. Je suis coincé dans une quantité ridicule de trafic presque tous les jours, et j'ai réalisé que je me téléportais mentalement au travail. Je sortais de mon véhicule et réalisais que je ne me souvenais de rien de ce que je venais de traverser. Cela m'a un peu effrayé parce que j'imagine que c'est ce que c'est que de subir une grave perte de mémoire. Et j'ai moi-même fait face à des pertes de mémoire après quelques interventions chirurgicales que j'ai subies ces dernières années. J'ai donc décidé de m'engager à vraiment prendre note de ce qui m'entourait lorsque j'étais coincé dans les embouteillages. L'une des premières choses que j'ai réalisées, c'est combien de signes existent et combien de personnes les ignorent de manière flagrante. Je veux dire, ils sont faits pour être vus , remarqués et, dans de nombreux cas, obéis ou suivis , il est donc très significatif que nous ne les voyions même pas la plupart du temps. L'idée de chercher des signes est assez ironique et amusante pour moi, et c'est ce qui m'a donné envie de jouer sur ce phénomène avec cet art. 

Que signifient-ils pour moi ? En ce moment, je les place dans des espaces que je pense être des espaces négligés qui sont également négligés. Donc, ils symbolisent en quelque sorte l'idée de prendre connaissance des espaces et des lieux. Il s'agit aussi de prendre un espace et d'y investir immédiatement du sens du fait que l'espace est désormais un lieu d'art. Ajoutez à cela, à la réponse à la question précédente, une bonne idée de ce que ces œuvres signifient pour moi. 

Nommez quelques influences et inspirations. 

Gordon Mata-Clark, Robert Irwin, Vincent van Gogh, Katharina Grosse, Jean-Michel Basquiat , Andy Goldsworthy, Philip Guston , Salvador Dali, public et artistes de rue partout, mes profs du SCAD qui sont tous encore des artistes très engagés, mes enfants, ma femme, J anet, mon pote, Caleb, qui a été très malade du cancer et continue de faire et d'écrire de la musique à travers lui (et sa famille), Arthur Conan-Doyle, Stephen King, des auteurs engagés de Haiku partout, Michael Connelly, Andrew Klavan , Hank Aaron, tous mes amis et ma famille qui m'ont soutenu, m'ont défié, m'ont aimé, Jésus-Christ de Nazareth, crépuscule à la fin de l'été et au début de l'automne, air salé, eau salée, New Balance 993, café. Pour n'en nommer que quelques-uns...  

Décrivez une journée type dans la vie. Comment équilibrez-vous le temps passé en studio et vos autres responsabilités ? 

Réveillez-vous, entraînez-vous (une sorte de yoga) , consultez Internet pour voir si tout est toujours là, jouez avec Hank, buvez un verre d'eau, préparez le petit-déjeuner, aidez les enfants à se préparer pour l'école, préparez le petit-déjeuner, en quelque sorte, faites café, partir travailler. Choisissez de la musique pour le trajet. Beaucoup de Marley pour conjurer la rage au volant. Regardez les sites tout en étant coincé dans la circulation périphérique. Pense. Mettez-vous en colère. Calmer. Réfléchissez un peu plus. Mettez-vous au travail. Travail sur les voitures. Parle à des gens. Vérifiez Internet . Pense. Pense. Pense . Lu par livre audio. Dis à ma femme que je rentre à la maison. Rentrer chez soi. Asseyez-vous dans la circulation. Pense. Pense. Podcast peut-être. Musique. Rentrer à la maison. Enfants, enfants, enfants . J'espère faire de l'art ou au moins écrire quelque chose. Peut-être regarder une émission avec ma femme. Peut-être faire de l'art un peu plus. Sommeil. Ceci ou un remix de ceci est une journée typique de nos jours, mais cela ne semble jamais trop typique. Les enfants disent qu'ils n'utilisent jamais l'algèbre dans la vraie vie, mais essayer de trouver un équilibre dans tout cela est une sorte d'algèbre. C'est une vie bien remplie.