Initialement présenté dans le numéro 16 de Create! Magazine

À propos d'Erika 

Résidente de Pennsylvanie depuis toujours, Erika Stearly réalise des peintures des espaces où vivent les gens. Ses peintures, à la fois fictives et biographiques, ont récemment été incluses dans des expositions sur invitation à Philadelphie, Los Angeles et Dallas, TX et ont été présentées dans une exposition personnelle à la Boxheart Gallery de Pittsburgh au début de 2019. 

Mme Stearly a reçu de nombreux prix à l'appui de son travail, notamment des bourses d'artistes de la Puffin Foundation, de la Black Rock Arts Foundation et de l'Indiana University of Pennsylvania, où elle a obtenu son MFA en 2014. Elle était l'artiste émergente en résidence de 2015. à la Penn State University, où il a enseigné la peinture, et chercheur invité en 2018 à la Kutztown University. 

La rédactrice en chef Ekaterina discute avec Erika de son histoire et de la façon dont elle a commencé à peindre des intérieurs. 

Kat : Avez-vous toujours été intéressé par l'art ? À quoi ressemblaient vos premiers travaux ? 

Erika : Je peins et dessine depuis aussi longtemps que je me souvienne. Quand je suis allé à l'université de Kutztown et que je peignais, j'avais l'impression que nous peignions toujours des natures mortes . À l'époque, je m'intéressais beaucoup à la peinture d'objets lorsque j'apprenais les éléments de l'art et comment rendre une œuvre d'art. 

Il y a eu une période où j'ai commencé à représenter des pièces. J'y ai toujours pensé comme un arrangement de nature morte, mais dans lequel nous pourrions nous promener. C'est une nature morte que vous pouvez expérimenter. Il y a une distinction entre l'endroit où se trouvent les objets et le spectateur. 

Vous souvenez-vous de la première pièce que vous avez décidé de peindre ? 

J'ai participé à un été intensif à la Tyler School of Art. J'ai peint une pièce dans laquelle j'ai été, mais j'essayais de la peindre de mémoire. J'avais utilisé un tas d'éléments de collage pour me rapprocher de ce que je voulais dans cette pièce. C'est une peinture assez horrible, mais elle est assez significative pour moi et je la garde toujours. 

J'ai besoin de rassembler beaucoup de matériaux pour arriver aux peintures que je voulais créer. À l' époque, je collectionnais les catalogues Ikea et d'autres sources, ce qui rendait les peintures très plastiques et immaculées. Ils ne ressemblaient pas aux maisons dans lesquelles mes amis et moi vivions. 

Après cela, j'ai commencé à faire des peintures d'espaces réels. J'ai posté sur Facebook que je travaillais sur un projet et j'ai demandé aux gens si je pouvais venir prendre des photos de leur maison. Et les gens m'invitaient et je peignais leurs maisons. J'ai commencé à nommer les œuvres d'après l'adresse de la rue. Et je fais ça depuis dix ans. 

Récemment, j'ai regardé sur Craigslist pour voir des annonces de maisons et des images de vies dans des espaces d'inspiration. 

Comment gardez-vous les choses fraîches dans le studio? 

C'est très malléable de mon côté . Je ne pense pas que l' art devrait être effrayant ou déroutant pour les gens. 

Quand je peins des espaces, même s'ils deviennent gestuels ou fluides et suggestifs, les gens peuvent toujours reconnaître les objets. Une fois qu'ils ont un indice, qu'il s'agisse d' une chaise ou d'une fenêtre, ils sont capables de comprendre tout ce qui se passe. Ils sont capables de donner un sens aux images et de créer leur propre histoire. 

Je peux amener les gens à s'intéresser et à s'engager dans mes peintures même à ce niveau, même si je pense à autre chose. 

Pensez-vous à quelque chose de spécifique lors de la création des espaces ?

Je ne pense à rien de très profond, le processus est très méditatif pour moi. J'écoute beaucoup de podcasts ou de storytelling. 

Comment restez-vous inspiré et pouvez-vous rester si prolifique?

J'ai construit un kit de studio itinérant, en fait plusieurs versions différentes de celui-ci. Je peindrai dans les bibliothèques, ou n'importe quel endroit où vous pouvez avoir votre propre table. 

Aussi, je colorie et peins au bar. J'ai une petite palette, un pinceau et une poignée de marqueurs que je garde avec moi. 

Quand j'étais à l'université, j'avais beaucoup de temps en studio, mais il fallait parfois de longues périodes avant de voir un autre être humain, donc c'était un excellent moyen de socialiser. Les gens sont très gentils et curieux, et parfois je les inviterai à venir colorier avec moi. 

Qu'y a-t- il dans votre kit de studio ? 

Gobelets à eau jetables pour salle de bain , Palette, Marqueurs, Peinture  

Qu'est-ce qui vous passionne en ce moment ? 

L'idée initiale pour moi était que j'allais faire des études supérieures, être professeur et enseigner, mais au cours des dernières années, j'ai appris que je suis censé suivre une voie différente. 

Quand j'ai décidé que je ne retournerais définitivement pas à l'université, je me suis fixé comme objectif de vendre une certaine quantité de travail et j'ai déjà atteint cet objectif . Je suis tellement fier de moi ! 

Je suis super fière et excitée pour toi aussi ! C'est le meilleur sentiment au monde de prendre le contrôle de votre carrière artistique. 

Suivez le parcours d'Erika sur son instagram à @erika_stearly