Nous sommes ravis du groupe d'artistes qui exposent ensemble dans notre exposition actuelle "Chromatic" et voulons vous donner l'opportunité de mieux les connaître ! Voici une interview de la peintre abstraite basée au Delaware, Jennifer Small, qui a également été présentée dans notre exposition inaugurale "Pilot". Elle apporte vraiment une sensation énervée et vibrante au spectacle et nous sommes ravis que vous en appreniez plus sur elle et ses incroyables œuvres d'art.
Jennifer Small est originaire de Pennsylvanie et a obtenu un BFA en peinture et un BS en éducation artistique de l'Université de Millersville en 2005 et une maîtrise en peinture du Savannah College of Art and Design en 2012. Elle a exposé son travail dans des galeries et des foires à Philadelphie, Washington, DC, New York, Richmond, Savannah et Chicago. Les fonctionnalités médiatiques ont inclus New American Paintings, Studio Visit Magazine, Studio Break Podcast et divers autres blogs et publications en ligne. Anciennement éducatrice d'art au lycée dans les régions de Washington DC et de Chicago, elle vit et travaille maintenant comme peintre et designer visuelle à Wilmington, Delaware.
Comment votre travail et votre pratique en studio ont-ils évolué depuis votre dernière exposition avec PxP Contemporary ?
Depuis ma dernière exposition avec PxP, j'ai expérimenté des applications plus picturales, notamment des couches transparentes, des dégradés et des textures de peinture en aérosol combinées aux zones plates et à bords durs qui ont été présentes ces dernières années. J'ai également emménagé dans une maison du Delaware depuis un appartement à Chicago, ce qui a influencé les types de sources auxquelles j'ai accès et qui inspirent mon travail.
Comment décrivez-vous votre style ?
Je décris mon style de peinture comme une abstraction figurative parce que chaque partie de mes peintures provient de quelque chose que j'ai vu et enregistré à travers des photos ou des dessins.
Autour du bloc au coucher du soleil
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Parlez-nous des pièces spécifiques que vous présentez dans "Chromatic". Donnez-nous un aperçu de votre processus de création et de ce que vous espérez que les téléspectateurs retiennent en les voyant.
Autour du bloc au coucher du soleil est composé de parties d'objets que j'ai observés et photographiés dans le quartier autour de ma maison en promenant mon chien - balustrades à l'entrée d'une église, ombre portée d'un porte-vélos et parties d'autres bâtiments. La palette de couleurs a été inspirée par un coucher de soleil très audacieux que j'ai observé.
Morning Sun on the Counter a été inspiré par quelques-unes des images que j'ai recueillies dans et autour de ma maison, la lumière frappant le comptoir et les armoires de la cuisine le matin, des morceaux de jaillissement sur les bâtiments en bas de la rue et un panneau en bois dans une entreprise locale. La palette de ce travail était plus un choix formel. Je voulais travailler avec des compléments dans le rose et les verts. Je voulais également inclure une couleur supplémentaire qui pourrait être chaude ou froide et tirée dans le jaune pour combler le fossé entre les deux.
Quel rôle joue la couleur dans vos peintures ?
La couleur joue un rôle énorme en attirant le spectateur dans l'œuvre. Il agit également comme un moyen pour moi de faire le lien entre représentation et abstraction car il aide à prendre les formes, les lignes, les formes que je mets ensemble pour créer mes compositions qui viennent de la vie réelle hors contexte et met l'œuvre dans le genre de l'abstraction. J'utilise également la couleur de manière formelle pour créer un intérêt visuel, un mouvement des yeux et de la profondeur dans la peinture.
Juste pour le fun! Quelle est ta couleur préférée?
En ce moment, ma couleur préférée à utiliser dans mes peintures est le jaune, mais elle change tout le temps !
Merci beaucoup d'avoir lu ! N'oubliez pas de consulter "Chromatic" sur notre page Expositions pour une variété de peintures abstraites abordables et d'art de collage contemporain.
