Como propietario de una galería, a menudo escucho a aquellos que son nuevos en la compra de arte decir algo como "Me encantaría incluir arte en mi casa, pero no sé por dónde empezar". Así que hoy, resumo cinco preguntas comunes sobre el coleccionismo de arte y comparto mis respuestas para ayudar a cualquiera que se sienta confundido o abrumado por el proceso. Al arrojar luz sobre cómo funciona y lo fácil que puede ser, espero que se sienta emocionado e inspirado para descubrir y comprar arte.

Consejos para coleccionar arte

P: Sé si miro algo y me encanta, pero ¿cuál es el precio justo por ello? ¿Se basa en el tiempo de los artistas o simplemente en lo que quieren cobrar?

R: Establecer un presupuesto.

En lugar de preguntarte si estás obteniendo un trato justo cuando se trata de comprar arte, te sugiero que pienses de la manera opuesta y establezcas un presupuesto antes de comenzar a buscar o al menos tener en mente un rango general de lo que deseas. estar dispuesto a gastar. De esta manera, si te encuentras con algo que te encanta, sabrás de inmediato si es una compra factible para ti. Sin embargo, tenga en cuenta que se pueden ofrecer pequeños descuentos del 10 % si compra en una galería o directamente al artista, especialmente si compra más de una obra a la vez. Además, la mayoría de los comerciantes de arte ahora ofrecen la opción de pagar a plazos, por lo que incluso si una obra de arte parece estar fuera de su presupuesto al principio si tuviera que pagarla en su totalidad en este momento, en realidad puede estar dentro de su presupuesto si divide el costo en pagos mensuales tan bajos como $100 (como lo hacemos con Shop Pay y Art Money ).

Dicho esto, cuando se piensa en el valor de cualquier obra de arte en sí, generalmente se basa en una serie de factores que incluyen, entre otros, el nivel de habilidad y experiencia del artista, su educación, su experiencia en la industria (premios, número y prestigio de exposiciones han expuesto, en cuántas y en qué galerías están representados, etc.), el tiempo que lleva hacer el trabajo, el tamaño del arte, el costo de los materiales que se utilizan para hacer el trabajo y cualquier adición como enmarcado/envío/seguro. La rareza de la pieza también es importante. Por ejemplo, una pintura original de la que solo existe una versión y que alguna vez se hará será, por supuesto, más cara que una fotografía de la que el artista ofrece muchas copias. Esta es la razón por la que los precios de las obras de arte pueden variar mucho entre los artistas y puede ser difícil compararlos incluso si está viendo dos pinturas realistas del mismo tamaño de un paisaje de playa. Uno podría ser de $ 500 y uno podría ser de $ 5,000. Depende de usted decidir lo que ama y se siente cómodo gastando.

No dejes que esto te abrume como nuevo coleccionista o te haga pensar que estás limitado a encontrar decoración para tus paredes en las grandes tiendas. Puede encontrar obras de arte increíbles a cualquier precio y la gran mayoría de los artistas y galerías son creativos honestos y trabajadores que simplemente trabajan para ganarse la vida con una verdadera pasión. Realmente no están tratando de estafarte por dinero rápido.

P: ¿Hay ciertos tipos de materiales que debería buscar que duren más que otros?

R: Busque materiales de archivo .

Los artistas de hoy en día están muy en sintonía con la longevidad de su trabajo. Saben que les conviene trabajar con materiales de calidad para ofrecer arte elaborado profesionalmente a sus clientes, así como para garantizar que sus piezas resistirán el paso del tiempo. La mayoría de las pinturas están hechas para durar toda la vida, cualquier amarillamiento o agrietamiento de la superficie que haya notado en las obras de arte en los museos ocurre durante cientos de años. Si termina comprando pinturas antiguas, es posible que deba considerar contratar a un restaurador de arte en algún momento, pero las pinturas contemporáneas deberían durar toda la vida. No debería preocuparse por buscar servicios de conservación o restauración, siempre y cuando no los coloque bajo la luz directa del sol o en un lugar donde estarán expuestos a mucho polvo o suciedad. Es normal tener un poco de polvo en las obras de arte que no se han movido en mucho tiempo, simplemente cepíllelas con cuidado sin mojar nada. Una cosa que puede buscar son lienzos más gruesos, ya que generalmente son más duraderos y muestran que el artista ha invertido en una superficie resistente y de calidad. También puede ahorrarle dinero en marcos, ya que estos a menudo se ven bien por sí solos.

Los trabajos en papel como impresiones, collages, dibujos, acuarelas y fotografías requieren un poco más de esfuerzo para mantenerlos seguros. Definitivamente querrás enmarcarlos para proteger la superficie y buscar materiales tanto artísticos como de enmarcado (por ejemplo, tapetes, que son los que colocas alrededor del borde de la obra de arte para darle espacio entre la obra de arte y el marco) que sean de archivo. Debería poder preguntarle a cualquier artista o galería si los materiales son de archivo. Al enmarcar, pida vidrio de museo para ayudar a evitar daños, pero siempre es mejor no colgar estas obras en un lugar donde la luz directa del sol las golpee, ya que los colores pueden desvanecerse.

P: ¿Debo considerar dónde o cómo se almacenaría algo?

R: Sí, planifique el almacenamiento por adelantado.

Si vas a desmontar la obra y guardarla por cualquier motivo, sí, ten en cuenta que las temperaturas extremas y/o la exposición a la luz solar pueden afectar a tu obra de arte y alterar los materiales con los que se creó. Trate de encontrar una habitación con temperatura estable y envuelva su arte en al menos una capa de cristal y posiblemente también plástico de burbujas o con un trozo de cartón/cartón de archivo en el frente, dependiendo de cuánto tiempo estará guardado. También puede considerar envolver las esquinas con cartón para mayor seguridad.

P: ¿Cómo limpiaría una pintura o escultura para asegurarme de que dure lo suficiente como para pasar de generación en generación?

Son los que mejor saben cómo manejar y cuidar los materiales que han utilizado en su trabajo y pueden dar los consejos más precisos. Además, están más que felices de hablar con los clientes y ayudarlos a cuidar su arte.

P: ¿Cómo puedo comprar arte en línea?

R: Comience localmente y/o use las redes sociales como herramienta de investigación.

Si bien existen grandes mercados de arte en línea que pueden ofrecer una increíble variedad para elegir, una simple búsqueda de "pintura abstracta" a menudo arroja más de 10,000 opciones. ¿Quién tiene tiempo para ordenar tantos? Sugeriría buscar galerías en su área, así que busque en Google "su ciudad + galería de arte". Esto es una ventaja porque también puedes ir a ver el arte en persona antes de confirmar una compra, sin mencionar que estás apoyando a una pequeña empresa local y quizás también a un artista local.

Sin embargo, si se encuentra en un área remota o simplemente prefiere comprar en línea, también puede usar las redes sociales como una gran herramienta para encontrar arte. Explore hashtags de arte en Instagram o busque arte contemporáneo en Pinterest. Es muy probable que esto lo conecte con artistas a los que puede comprar directamente en su sitio web o comunicándose con ellos.

Finalmente, también hay muchas galerías que existen únicamente en línea, como PxP Contemporary. Si está buscando una selección de arte curada entre $ 40 y $ 2,500, ¡somos un excelente lugar para comenzar! Ofrecemos pinturas originales asequibles , esculturas, collages, grabados y más. Espero que eches un vistazo a nuestro sitio. Nuestro lema es "arte que puedes permitirte amar" por una razón;)

Espero que hayas disfrutado este artículo y lo hayas encontrado útil. Si tiene más preguntas sobre el coleccionismo de arte, no dude en comunicarse con info@pxpcontemporary.com.