¡Estamos encantados con el grupo de artistas que exhiben juntos en nuestro programa actual "Chromatic" y queremos darte la oportunidad de conocerlos mejor! Aquí hay una entrevista con la pintora abstracta residente en Delaware, Jennifer Small, quien también apareció en nuestra exposición inaugural 'Pilot'. Ella realmente aporta una sensación vanguardista y vibrante al espectáculo y estamos emocionados de que aprendas más sobre ella y su increíble obra de arte.
Jennifer Small es nativa de Pensilvania y recibió una licenciatura en Bellas Artes en Pintura y una Licenciatura en Educación Artística de la Universidad de Millersville en 2005 y una Maestría en Bellas Artes en Pintura de la Facultad de Arte y Diseño de Savannah en 2012. Ha exhibido su trabajo en galerías y ferias en Filadelfia, Washington, EE. DC, Nueva York, Richmond, Savannah y Chicago. Las características de los medios han incluido New American Paintings, Studio Visit Magazine, Studio Break Podcast y varios otros blogs y publicaciones en línea. Anteriormente fue educadora de arte en la escuela secundaria en las áreas de Washington DC y Chicago, ahora vive y trabaja como pintora y diseñadora visual en Wilmington, Delaware.
¿Cómo ha evolucionado su trabajo y práctica de estudio desde la última vez que expuso con PxP Contemporary?
Desde la última vez que expuse con PxP, he estado experimentando con aplicaciones más pictóricas, incluidas capas transparentes, degradados y texturas de pintura en aerosol combinadas con las áreas planas y de bordes duros que han estado presentes en los últimos años. También me mudé a una casa en Delaware desde un apartamento en Chicago, lo que ha influido en los tipos de material fuente al que tengo acceso que inspiran mi trabajo.
¿Cómo describes tu estilo?
Describo mi estilo de pintura como abstracción figurativa porque cada parte de mis pinturas proviene de algo que he visto y registrado ya sea a través de fotos o dibujos.
La Vuelta a la Manzana al Atardecer
12 x 9 pulgadas$850
Cuéntanos sobre las piezas específicas que estás mostrando en "Chromatic". Danos un poco de información sobre tu proceso de creación y lo que esperas que los espectadores se lleven al verlos.
Around the Block at Sunset se compone de partes de objetos que observé y fotografié en el vecindario alrededor de mi casa mientras paseaba a mi perro: barandas en la entrada de una iglesia, sombra proyectada de un portabicicletas y partes de otros edificios. La paleta de colores se inspiró en una puesta de sol muy atrevida que observé.
Morning Sun on the Counter se inspiró en algunas de las imágenes que recolecté dentro y alrededor de mi casa, la luz incidiendo en el mostrador de la cocina y los gabinetes por la mañana, pedazos de chorros en los edificios de la calle y un letrero de madera en un negocio local. La paleta en este trabajo fue más una elección formal. Quería trabajar con complementos en rosa y verde. También quería incluir un color adicional que pudiera ser cálido o frío y agregué el amarillo para cerrar la brecha entre los dos.
¿Qué papel juega el color en tus pinturas?
El color juega un papel muy importante a la hora de atraer al espectador hacia la obra. También actúa como un medio para mí para hacer la conexión entre la representación y la abstracción porque me ayuda a tomar las formas, las líneas y las formas que armo para crear mis composiciones que vienen de la vida real fuera de contexto y pone el trabajo en el género. de abstracción También uso el color de manera formal para crear interés visual, movimiento ocular y profundidad dentro de la pintura.
¡Solo por diversión! ¿Cuál es tu color favorito?
En este momento, mi color favorito para usar en mis pinturas es el amarillo, ¡pero cambia todo el tiempo!
Muchas Gracias Por Leer! No olvide consultar "Cromático" en nuestra página de Exposiciones para ver una variedad de pinturas abstractas asequibles y arte de collage contemporáneo.
