Avec des fleurs lumineuses et gestuelles et des expressions énigmatiques, notre nouvelle collection de l'artiste Kelsey Howard basée en Caroline du Nord est un régal pour les yeux. Dans cette interview, vous en apprendrez davantage sur l'intérêt de l'artiste pour le portrait, son processus unique, une récente victoire qu'elle célèbre et un objectif vers lequel elle travaille.

Parlez-nous de votre fascination pour le portrait et de la façon dont vous expérimentez les couleurs et les motifs pour obtenir une qualité dynamique dans votre travail !

Ma fascination pour le portrait a vraiment évolué. J'ai toujours aimé dessiner des visages et j'ai souvent étudié des livres de dessins anatomiques quand j'étais jeune. De nombreuses années plus tard, alors que j'étais en dernière année d'université et que j'étudiais pour obtenir mon diplôme en art de studio, je savais que je voulais d'une manière ou d'une autre incorporer des visages dans mon projet de thèse de fin d'études. Dans notre histoire, le portrait a été largement utilisé pour capturer un personnage et l’aider à vivre même lorsqu’il n’est plus en vie. Au contraire, j'ai commencé à explorer le portrait comme moyen de montrer la fragilité ou l'impermanence de la vie. J'ai utilisé du papier fragile et j'ai créé des portraits mi-humains mi-squelettes. Il s’agissait de pièces sombres – au propre comme au figuré – mais elles étaient censées nous rappeler de profiter du temps précieux que nous avons ici sur terre.

Au fil du temps, je suis finalement revenu à mes racines de peinture colorée et j'ai laissé derrière moi les portraits squelettiques. (Fait amusant, même si mon style est très différent maintenant, ces pièces squelettiques font partie des premières œuvres d'art que j'ai jamais vendues). Désormais, mes portraits ont davantage une valeur thérapeutique. Ayant grandi avec beaucoup d’anxiété et de problèmes d’image corporelle, j’aime créer des portraits de femmes colorées, étranges, totalement imparfaites, mais belles à leur manière. Je veux qu’ils rayonnent de confiance. J'essaie de me rappeler, dans la vie et dans l'art, que les choses n'ont pas besoin d'être parfaites pour être belles.

De plus, j'ai suivi un cours de théorie des couleurs/peinture il y a quelques années et j'adore expérimenter les couleurs pour voir ce qui donnera une excitation visuelle ! Lorsque certaines couleurs s'assemblent, c'est comme par magie. Je vis pour trouver ces combinaisons magiques et cela me pousse à continuer de créer.

Y a-t-il des couleurs spécifiques qui vous attirent encore et encore ?

J'aime expérimenter des couleurs complémentaires et jouer avec des valeurs différentes. Il y a quelque chose de si satisfaisant à appliquer une couleur vive et propre à côté d’un ton boueux plus sourd. Cette année, j'ai joué plus que jamais avec les couleurs fluorescentes. Ils apportent vraiment une touche de couleur supplémentaire !

Comment vos œuvres prennent-elles vie ? Êtes-vous quelqu'un qui planifie ses compositions à l'avance ou avez-vous tendance à travailler de manière plus intuitive, en laissant l'image se déployer au cours du processus ?

Dernièrement, j’ai planifié la composition de mon travail plus que par le passé. Avoir une composition forte facilite le reste de la peinture, même si vous n'êtes pas sûr des couleurs que vous utiliserez. Je documente souvent les couleurs que j'aime dans un cahier et j'y reviendrai plus tard. Une fois que j’ai une ou deux couleurs en tête, je commence par celles-ci et je laisse le reste de la peinture couler et se déployer. J'aime la magie qui peut se présenter de manière inattendue lorsque je travaille sur un tableau. Je ne sais jamais vraiment à quoi ressemblera un tableau jusqu’à ce qu’il soit terminé.

Y a-t-il des détails ou des histoires passionnantes sur les peintures de cette collection particulière que nous ne pourrions pas comprendre simplement en les regardant ?

Ces peintures s’inscrivent dans la continuité de mon amour pour l’utilisation de la couleur et de l’art comme thérapie. Ces peintures incluent des éléments de fleurs que j'ai reçues d'une ferme florale locale au printemps. Je suis toujours ravie lorsque la couleur et la vie recommencent à remplir le monde après l’hiver.

Quelle est l’une des réalisations de votre carrière artistique dont vous êtes particulièrement fier ? Un objectif vers lequel vous travaillez ?

Je suis très fier que mon œuvre ait été choisie pour être utilisée comme couverture de livre par l'une des plus grandes maisons d'édition d'Allemagne, Ullstein Buchverlage. C’était une façon incroyable pour mes œuvres d’être exposées dans toute l’Europe ! Le livre s'intitule « An den Ufern von Stellata » de Daniela Raimondi.

J’adorerais peut-être être artiste en résidence quelque part. J'aime voyager! Mais dans l’ensemble, je m’efforce d’avoir un équilibre travail/vie personnelle de plus en plus amélioré. Je veux créer de l’art toute ma vie et m’assurer de me préparer au succès pour le faire. Tant que je pourrai continuer à partager mon art avec les autres, je serai ravi !

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