J'ai déjà écrit sur la façon de postuler aux galeries pour Create! Magazine, et même s'il a été écrit il y a plus de cinq ans, vous constaterez que la plupart sinon la totalité des informations s'appliquent toujours. Cela dit, l'autre pièce du puzzle est de savoir quand un artiste doit postuler pour travailler avec une galerie. La plupart des artistes arrivent finalement à un point de leur carrière où une relation de galerie mutuellement bénéfique, ou plusieurs, peut augmenter leur visibilité, augmenter leurs ventes et les connecter à de plus grandes opportunités. Mais aucun artiste ne devrait se sentir obligé d'entrer dans une telle relation.

Les artistes ont aujourd'hui beaucoup plus de libre arbitre qu'auparavant et peuvent certainement faire en sorte que toutes ces choses se produisent par eux-mêmes. Sans oublier que toutes les galeries ne sont pas créées de la même manière et si vous n'arrivez pas à en trouver une qui vous convienne, cela ne devrait pas sembler être la fin du chemin. Donc, avant d'énumérer quand dans la carrière d'un artiste il pourrait être temps de chercher une galerie partenaire, il vaut vraiment la peine de se demander pourquoi vous voulez travailler avec une galerie en premier lieu.

Quand postuler à une galerie

Comme mentionné ci-dessus, il s'agit d'une relation. Ils ne viennent pas vous sauver ou faire tout le travail à votre place. Je dirais que l'un des plus grands signes que vous êtes prêt à être représenté par une galerie n'a même pas à voir avec votre art, mais plutôt avec votre niveau de professionnalisme et votre état d'esprit. Si vous êtes prêt à les aider à commercialiser vos collections, à répondre rapidement lorsqu'ils vous demandent d'envoyer des travaux/images/etc, et à travailler ensemble pour vous assurer que leurs clients ont une excellente expérience lorsqu'il s'agit d'acquérir votre art, alors il est probable un partenariat avec une galerie vous conviendra parfaitement. D'un autre côté, si vous n'êtes pas disposé à transmettre les noms de clients potentiels intéressés, si vous ne croyez pas en la valeur de la commission de la galerie, ou si vous manquez les délais fixés et d'autres engagements, alors vous feriez mieux de vendre tout seul.

Passons à quelques considérations pratiques. Avez-vous les fonds ou les moyens d'envoyer votre travail à la galerie et/ou à ses clients ? Avez-vous « fait le calcul » sur la commission de la galerie et votre bénéfice lorsque vous comptabilisez vos dépenses ? Avoir une exposition à guichets fermés dans une galerie locale où vous avez simplement déposé votre travail est très différent de l'expédition de vos peintures encadrées sur mesure à l'autre bout du monde pour ne vendre qu'une seule pièce. Soyez clair sur ce que vous recherchez vraiment dans une relation avec une galerie avant de vous lancer dans celle-ci.

Votre art est-il prêt ?

Maintenant que vous, l'artiste, êtes prêt à travailler avec une galerie, parlons de votre art. À ce stade, avoir des images de premier ordre de votre travail et un site Web dédié à la présentation de votre travail, ainsi qu'une déclaration, une biographie et un curriculum vitae raffinés devraient être une donnée, donc je n'entrerai pas dans les détails de l'un d'entre eux ici ( que vous pouvez trouver dans le livre The Complete Smartist Guide si nécessaire). Ce que le conservateur, le propriétaire ou le directeur chargé d'attirer de nouveaux talents recherchera, c'est une voix cohérente. Remarquez que je n'ai pas dit style. Vous pouvez varier le sujet, le support, la taille, la palette de couleurs et bien plus encore, mais même dans la variété, quelqu'un qui regarde le travail que vous soumettez devrait être en mesure de dire que toutes les pièces ont été créées par vous. Les qualités distinctives et uniques de votre travail sont ce qui les aidera à convaincre leurs clients d'investir en vous. Vous devez donc savoir et être capable d'articuler ce qu'ils sont !

Deuxièmement, vous voulez avoir suffisamment de travail pour leur montrer afin qu'ils puissent commencer à planifier un lancement de collection, une exposition, une présentation à une foire d'art ou autre chose. Si vous ne soumettez que trois ou cinq pièces parce que c'est tout ce que vous avez pour le moment, cela ne suffira peut-être pas. Ce n'est pas toujours le cas, alors essayez d'évaluer le nombre de pièces qu'ils voudront peut-être vous confier en faisant des recherches préalables sur la galerie et en voyant en général combien d'œuvres sont proposées à la fois par chaque artiste avec lequel ils travaillent.

Es-tu prêt?

Si vous avez coché toutes les cases jusqu'à présent, c'est génial. Un autre motif majeur pour les artistes de rechercher une représentation en galerie est qu'ils vendent eux-mêmes et qu'ils veulent sortir de leur « bulle » actuelle de collectionneurs. Ceci est tout à fait valable et peut même faire partie de la façon dont vous proposez votre travail au réalisateur. Peut-être avez-vous réalisé des ventes régulières et avez-vous une liste d'anciens collectionneurs, mais ce que vous recherchez, c'est la croissance. Ils devraient être en mesure d'aider à cela et vous pouvez, espérons-le, travailler sur des stratégies pour que cela se produise ensemble.

Enfin, ce qui montrera que vous êtes prêt à devenir un artiste exposant en galerie, c'est que vous avez la confiance nécessaire pour fixer des limites. Les artistes sont venus me voir maintes et maintes fois pour me demander s'il est normal qu'une galerie demande X, attende Y ou impose une commission de Z. Le partenariat va dans les deux sens, alors rappelez-vous que vous avez aussi du pouvoir. Les galeries n'existent pas sans artistes. Si cela ne vous semble pas correct, vous pouvez vous retirer avant de vous connecter. Lisez toujours vos contrats et posez des questions sur tout ce que vous ne comprenez pas. N'hésitez pas à négocier si nécessaire. Oui, certaines galeries profitent des artistes et malheureusement, lorsqu'elles sont couvertes par les médias, cela peut donner l'impression que beaucoup ou la plupart des marchands d'art ne sont pas dignes de confiance. Mais ils ne sont certainement pas la majorité d'après mon expérience. Sachez que vous pouvez toujours réévaluer votre relation au fur et à mesure qu'elle se développe au fil du temps. Parfois, cela se produit lorsqu'un artiste estime que la galerie n'a pas pesé en matière de marketing ou de vente. Ensuite, vous pouvez vous concentrer sur la recherche d'un nouveau et meilleur partenariat.

Le meilleur moment pour postuler

Maintenant, vous vous demandez peut-être, qu'en est-il du côté de la galerie - y a-t-il un meilleur moment pour postuler ? À cela, je dirais que si vous correspondez à la plupart ou à tous les critères ci-dessus, alors pas vraiment. Essayez d'éviter quand ils seraient occupés, donc autour des ouvertures de salons et de foires ou d'autres événements (ou quand ils seraient en vacances !). Sinon, tant que vous avez fait vos recherches, sachez que vous êtes un bon candidat et que vous avez préparé un portfolio professionnel… soumettez-le !

Merci beaucoup d'avoir lu, si vous avez trouvé cela utile, vous pouvez trouver plus de mes écrits et ressources pour les artistes sur mon site Web : www.aliciapuig.com

L'œuvre présentée ci-dessus est de Piya Samant et Winibey Lopez.

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